Liliana Motta. Éloge du dehors

« Je suis dehors*, cette idée me réconforte. Seule dehors, toute rencontre est possible. Je n’arrive pas à comprendre une nature qui ne serait pas en lien avec nous. Je m’intéresse à elle dans le quotidien, dans le plus proche. Je n’aime pas les vues d’ensemble, ni les vues d’en haut, les photos aériennes. C’est l’autre extrême du regard, celui d’aimer regarder toujours d’en haut, d’avoir une vue dominante, une vue qui organise et planifie. J’aime bien baisser le regard, regarder ce que j’ai sous les pieds. Je n’arrive pas à voir autrement qu’en détaillant les choses, en regardant ce qui est le plus près de nous. Depuis là-haut, toi et moi, on ne nous voit pas. Dans la nature, c’est toi et moi qui m’intéressent. Mais toi et moi, ça ne marche jamais tout seul, il nous faut toujours quelqu’un d’autre. Les autres, ce sont les gens, les amis, la nuit, les plantes, les animaux. Sans toi et moi, les autres n’existent pas. Je me suis attachée à ce qui m’entoure au quotidien, à ce qui peut sembler ordinaire. Ce regard est celui d’une étrangère. Notre regard est culturel et nous ne regardons pas tout seul. C’est d’un mouvement incessant entre le dehors et le dedans que notre regard se forme. Le regard est en nous, il observe, il distingue, il juge et fait la différence. Mon regard est lié à des odeurs d’enfance. Ici, je ne peux avoir de connaissance intime, première, de ce qui m’entoure. Le fait de ne pas avoir mes racines ici me permet d’aborder avec un regard différent ce qui peut sembler banal pour les autres. »
Liliana Motta
Éloge du dehors / 2014 publié dans Chimères  n°14
texte en ligne https://www.cairn.info/revue-chimeres-2014-1-page-11.htm

*«Je reste en plein air à cause de l’animal, du minéral, du végétal qui sont en moi.» Henry David Thoreau, Journal.

le site de Liliana http://lilianamotta.fr/

Liliana participe à La preuve par sept, https://lapreuvepar7.fr/, un projet manifeste initié par Patrick Bouchain, « démarche expérimentale d’urbanisme et d’architecture qui travaille avec des porteurs de projets urbains, d’équipements, d’habitat, en cours de développement à travers la France, à 7 échelles territoriales : un village, un bourg, une ville moyenne, des territoires métropolitains, une métropole, un équipement structurant et un territoire d’outre mer. L’objectif : promouvoir le recours à la programmation ouverte ; dessiner de nouvelles manières de construire la ville collectivement, au delà du tandem élu-technicien ; promouvoir une réflexion ancrée dans la pratique quotidienne du terrain ; et revendiquer un droit à l’expérimentation par les montages et les usages. Conçue dès le départ comme ayant vocation à s’élargir et à fédérer différents acteurs, la Preuve par 7 est portée pour sa phase de démarrage par Notre Atelier Commun, association créée par Patrick Bouchain, et s’appuie sur les expertises de la coopérative Plateau Urbain et de l’agence Palabres.»

Le jardin des Hautes Haies dans la Sarthe


La collection du jardin des Hautes Haies créée par Liliana Motta, à Saint-Paul-le Gaultier, dans les Alpes Mancelles au sein du Parc Régional Normandie-Maine, s’est constituée autour des genres Polygonum, Reynoutria et Fallopia.

http://www.de-hors.fr/recherche/eloge-du-dehors/la-collection-de-polygonum/2/

Naoto Fukasawa. Le concept Compact Life proposé par MUJI

Article assez énigmatique paru sur le site Muj

« À une époque saturée de richesse matérielle, concepteur de produit internationalement acclamé, Naoto Fukasawa a participé au développement de nombreux produits et à une variété de projets depuis 2002 en tant que membre du conseil consultatif de MUJI. Fukasawa est connu pour des modèles qui intègrent juste ce qu’il faut de fonctionnel avec une forme absolument minimale. Il prend en compte non seulement la relation entre le comportement et l’objet mais il s’implique aussi dans l’observation de l’espace dans lequel la relation prend forme. C’est dans ce processus que ses produits, avec un tatazumai (la présence d’un objet) simple et minimaliste, sont nés.

Comment Fukasawa voit-il le concept Compact Life proposé par MUJI ?

«Le concept de la marque MUJI est arrivé à une période où l’économie japonaise connaissait une croissance rapide et les gens profitaient de la richesse matérielle. Donc, dans le concept d’origine, il y avait un élément solide qui était d’avoir ses besoins journaliers déjà satisfaits. C’était une attitude générée par le fait que les gens étaient saturés de richesse matérielle, et dans ce sens, [le concept de Compact Life] montre un retour vers nos origines. En même temps, je pense que le concept a saisi avec justesse la direction vers laquelle se dirige aujourd’hui notre société.»

Rangement comme murs, fonction comme extension du corps

L’environnement dans lequel nous vivons s’est progressivement modifié avec des maisons et des appareils ménagers qui ont évolué et le développement des technologies de l’information. Fukasawa évalue ces changements en termes de «murs et corps». Il dit que la plupart des outils que nous utilisons chaque jour sans penser ont tendance à évoluer comme des extensions soit de nos murs, soit de nos propres corps. Il explique : «L’exemple le plus clair de ceci est la télévision. Les vieux téléviseurs étaient des ensembles à tube cathodique, qui prenaient beaucoup de place. Ils ont évolué pour devenir des affichages à cristaux liquides avec des écrans très fins et les téléviseurs peuvent maintenant être intégrés dans les murs où on peut les suspendre. D’un autre côté, nous pouvons aussi maintenant regarder des vidéos sur des smartphones de la taille d’une main et des tablettes. Ces derniers sont des exemples d’objets qui ont évolué pour devenir des extensions de nos corps.» Regarder nos espaces de vie aujourd’hui en ces termes apporte un éclairage sur la manière dont de nombreux objets correspondent à cette description — l’air conditionné et les éléments lumineux intégrés dans les plafonds, les appareils de cuisine hébergés dans des placards muraux. «Nous nous dirigeons de façon progressive vers un monde dans lequel chaque forme disparaîtra et où seule la fonction restera. Les choses continueront à avancer dans ce sens.
Par conséquent, il devrait être possible dans le futur de vivre sans aucun objet matériel. Cependant, plus nous donnons la priorité à la fonction et à l’efficacité, plus nous perdons de richesse. Et à ce stade, nous trouvons des objets dont la présence ne peut pas être comprise comme des extensions d’un mur ou de nos corps.»Fukasawa dit que lorsqu’il concevait par le passé des produits pour des fabricants en Europe et en Amérique du Nord, il appréciait leur approche dans laquelle la conception était discutée pour chaque détail en profondeur — pas seulement la conception d’une partie spécifique d’un meuble. Si c’était une table, qu’est-ce qui pourrait s’asseoir avec elle ? S’il s’agissait d’étagères, quelle sorte de livres porteraient-elles et comment seraient-ils placés ? Cet intérêt particulier semble voir la conception d’un produit comme un aspect d’une conception d’ambiance — la conception de mobilier comme une partie du processus de la conception de l’espace dans son ensemble.

À propos de la conception d’ambiance

«J’ai récemment transformé un placard dans ma maison. Au cours du processus, j’ai regardé avec attention chaque veste que je voulais y suspendre. J’ai sélectionné seulement les meilleures vestes et celles que j’aime porter. J’ai seulement gardé environ la moitié de celles que je possédais, et ceci m’a donné beaucoup plus de place — environ 10 centimètres entre les cintres. Au premier coup d’œil, on n’a pas l’impression qu’il existe quelque chose entre mes vestes mais de fait, il y a de l’espace vide ; il est là. En ajoutant cet espace vide, j’ai repensé la façon dont le placard fonctionne dans son ensemble, y compris cet espace invisible qui est pourtant un flux très réel.»

Une vie bien conçue n’est pas simplement une question de quelques possessions ou d’organisation des choses et de leur bon rangement. Ce qui est important est d’identifier pour soi ces objets dont la présence ne peut pas être comprise comme des extensions d’un mur ou de nos corps et d’amener ces objets dans le fonctionnement de nos vies de tous les jours. Par exemple, attirer l’attention sur la beauté du vide d’un espace particulier sur une étagère en y plaçant une pierre trouvée lors d’un voyage ou bien un objet créé par un maître-artisan. Le musée de l’artisanat populaire du Japon, où Fukasawa a été directeur, est certainement une excellente ressource à cet égard.«Les objets qui sont totalement ordinaires mais qui vieillissent exactement comme il faut nous captivent. Cela arrive, n’est-ce pas ? Ces objets ont une richesse qui est l’exact opposé de la richesse matérielle et peut-être que c’est la raison pour laquelle ils sont si captivants. Comme les éléments de notre vie quotidienne se développent pour être des extensions soit de notre mur, soit de nos corps, l’idée de Compact Life décrit un style d’espaces englobants qui se font ressentir comme des parts de luxe.

Alexandre Calder. Formes impartiales 1946

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Huile sur toile, Calder Foundation New York

« My whole theory about art is the disparity that exist between form, masses and movement. Even my triangles are spheres, but they are spheres of a different shape. »
« Toute ma théorie sur l’art se résume à la disparité qui existe entre la forme, les masses et le mouvement. Même mes triangles sont des sphères, mais ce sont des sphères d’une forme différente. »

Alexandre Calder in Katherine Kuth, The Artist’Voice : Talks with seventeen artists, New York, Harper & Row, 1962.

Musée de la céramique de Sèvres 1 / 2


C’est une saucière (cartel 49) : c’est une fusion de l’homme, —son corps et l’artefact de la barque en bois avec son élément eau associé—, et de l’animal oiseau qui vole dans l’air, qui lui donne sa forme. La sauce liquide associant elle-même divers ingrédients alimentaires issus de l’agriculture  dans une fusion. Et quant à la porcelaine… le feu.


Saucière MNC 5901 Faïence stannifère, décor de petit feu polychrome Strasbourg 1750
Les deux photos ©jlggb

Martin Rauch. Le devenir muséographique des banches



Quand les banches de construction des murs en pisé deviennent cimaises pour une exposition de photos. Les cales sont indispensables à la bonne tenue des planches simplement appuyées contre un mur. Y sont collées simplement aussi les photos décrivant le processus de construction de maisons en pisé, spécialité de l’architecte Martin Rauch, invité de l’exposition L’art des chantiers, cité de l’architecture. Photos © JLGGB

Anni Albers Fabrics. Tate modern

« Anni Albers as Collector » pp. 106-129.

pp. 109

« Their [Anni and Josef] commitments to principles of truth to materials, variation on a theme and the timeless of art carry through their art making and collecting

Leurs engagements vis-à-vis des principes de la vérité aux matériaux, de la variation d’un thème et de l’intemporel de l’art se retrouvent dans leur fabrication et leur collection page 100

While textiles abound in the engelhardt collection and ceramic objects are abundant in their personal collection, this strict distinction between the two media ignores the fact that many similarities exist between the materials.

Alors que les textiles abondent dans la collection Engelhardt et que les objets en céramique sont abondants dans leur collection personnelle, cette distinction stricte entre les deux supports ignore le fait qu’il existe de nombreuses similitudes entre les matériaux.

Not only did pre-Hispanic civilizations produce both types od objects, but they also used a similar visual language in their cloth and vessels.

Non seulement les civilisations préhispaniques ont-elles produit les deux types d’objets, mais elles ont également utilisé un langage visuel similaire dans leurs vêtements et leurs vaisselles.

For example, triangular patterns reminiscent of Anni Albers’s works on paper appear in objects she collected, including an Andean textile fragment and an Incan arybalo. When considering the objects she collected, alongside the art that she produced, the distinctions between ancient and modern, thread and clay, art and artefact, are productively dismantled.

Par exemple, des motifs triangulaires rappelant les œuvres sur papier d’Anni Albers apparaissent dans des objets qu’elle a rassemblés, notamment un fragment de tissu andin et un arybalo inca.

Lorsqu’on examine les objets qu’elle a collectés, parallèlement à l’art qu’elle a produit, les distinctions entre l’ancien et le moderne, le fil et l’argile, l’art et les artefacts, sont efficacement supprimées. »

Jennifer Reynolds-Kaye