{"id":7642,"date":"2013-11-02T19:45:18","date_gmt":"2013-11-02T18:45:18","guid":{"rendered":"http:\/\/lantb.net\/uebersicht\/?p=7642"},"modified":"2013-11-04T16:39:55","modified_gmt":"2013-11-04T15:39:55","slug":"sherrie-levine-lart-de-lappropriation-lart-de-lapres-catastrophe","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lantb.net\/uebersicht\/?p=7642","title":{"rendered":"Sherrie Levine. L’art de l’appropriation : l’art de l’apr\u00e8s catastrophe"},"content":{"rendered":"

Texte lumineux de Lionel Al\u00e8ze, repris de la fiche A4 ramass\u00e9e au seuil des salles Sherrie Levine du Mamco*<\/a> \u00e0 Gen\u00e8ve, \u00e0 propos de cet art de l’appropriation qui, lorsque nous sommes face \u00e0 lui, nous met spontan\u00e9ment tr\u00e8s mal \u00e0 l’aise:<\/p>\n

\u00abAu d\u00e9but des ann\u00e9es 80, une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration d’artistes (Barbara Kruger, Richard Prince, Haim Steinbach, Cindy Sherman, Jenny Holzer, Richard Pettibone, Allan McCollum) s’impose sur la sc\u00e8ne internationale. Les travaux des artistes de cette g\u00e9n\u00e9ration, que Germano Celant qualifiera d'\u00a0\u00bbinexpressionnistes\u00a0\u00bb, tiennent lieu d’antidote efficace aux r\u00e9surgences inspir\u00e9es venues d’Allemagne (n\u00e9o-expressionnisme) et d’Italie (trans-avant-garde). Ils entendent ainsi lutter contre la restauration des notions romantiques \u2013g\u00e9nie, artiste-d\u00e9miurge, originalit\u00e9\u2013 d’une m\u00e9taphysique jug\u00e9e d\u00e9su\u00e8te. Plusieurs femmes participent \u00e0 cette aventure: elles revendiquent une place dans une histoire de l’art domin\u00e9e par les hommes, en d\u00e9non\u00e7ant notamment \u00ab\u00a0le syst\u00e8me de l’art comme un dispositif de c\u00e9l\u00e9bration du d\u00e9sir masculin\u00a0\u00bb (1).
\nAvec cette nouvelle g\u00e9n\u00e9ration d’artistes, \u00e0 laquelle appartient Sh. Levine, s’op\u00e8re un changement de paradigme: l’objet de la critique n’est plus l’institution mus\u00e9ale, comme cela a pu \u00eatre le cas au cours des ann\u00e9es 70 avec les travaux de Buren, Asher, Broodthaers. D\u00e9sormais, la critique<\/span> de ces artistes porte sur les discours id\u00e9ologiques qui visent \u00e0 envahir et dominer l’ensemble du corps social; il s’agit notamment des discours<\/span> situ\u00e9s en dehors de l’institution mus\u00e9ale proprement dite, ceux des mass media<\/span> par exemple.
\nDans un tel contexte, c’est avant tout la dimension critique du travail de Sh. Levine qui va \u00eatre privil\u00e9gi\u00e9e. Ainsi, lorsqu’elle reproduit manuellement \u00e0 l’identique des images achet\u00e9es sous la forme d’une affiche ou encore sous la forme d’une photographie extraite d’un livre d’art, on retiendra que la reproduction de ces images permet \u00e0 l’artiste de mettre en \u00e9vidence leur charge id\u00e9ologique implicite.
\nLe travail de Sh. Levine est d’abord interpr\u00e9t\u00e9, au d\u00e9but des ann\u00e9es 80, comme un certificat de d\u00e9c\u00e8s adress\u00e9 \u00e0 l’endroit de l’auteur\/artiste. Le d\u00e9veloppement ult\u00e9rieur du travail de Sh. Levine nuance ce type d’interpr\u00e9tation, plac\u00e9 pour l’essentiel sous l’influence des textes de Barthes ou de Foucault (2). L’int\u00e9r\u00eat du travail de Sh. Levine ne s’\u00e9puise pas dans cette seule d\u00e9construction. Ce travail n’est pas \u00e0 interpr\u00e9ter, semble-t-il, comme une nouvelle variation morbide sur la lancinante question de la disparition de l’auteur. Le travail de Sh. Levine laisse plut\u00f4t \u00e0 penser que la notion d’auteur n’est en rien un invariant: elle est d’abord et avant tout une construction historique.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Au d\u00e9but, d\u00e9clare Sh. Levine on parlait beaucoup de la n\u00e9gation que contenait mon travail, mais maintenant, je trouve plus int\u00e9ressant d’y voir une r\u00e9flexion sur la notion de paternit\u00e9 [maternit\u00e9] de l’\u0153uvre<\/span>. C’est vrai que la paternit\u00e9 artistique existe, mais je pense que selon les \u00e9poques nous interpr\u00e9tons les mots diff\u00e9remment. Ce qui m’int\u00e9resse aujourd’hui, c’est la nature dialectique de ces termes\u00a0\u00bb. (3)<\/p><\/blockquote>\n<\/blockquote>\n

Cette remise en question de la notion d’auteur traverse l’histoire de l’art moderne [paradoxe \u00e0 d\u00e9velopper]. L’\u0153uvre de Sh. Levine s’inscrit bien \u00e9videmment dans cette tradition. Mais au lieu de rejeter la notion d’auteur, pour conclure, comme tant d’autres avant elle, \u00e0 sa disparition d\u00e9finitive, elle cherche plut\u00f4t \u00e0 la red\u00e9finir, consciente que cette cat\u00e9gorie s’inscrit dans une histoire, \u00e0 commencer par celle de ses variations linguistiques et juridiques.
\nLa litt\u00e9rature du 14e si\u00e8cle a aussi travaill\u00e9 sur le \u00ab\u00a0second degr\u00e9\u00a0\u00bb. Son esth\u00e9tique<\/span> est aussi celle de la th\u00e9saurisation et du r\u00e9emploi<\/span>.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Que signifie, pour les hommes de cette \u00e9poque, s’interroge Jacqueline Cerquilini Toulet, ce sentiment envahissant qu’ils ont de venir en second, d’\u00eatre seconds?<\/span> \u00ab\u00a0. Ce sentiment douloureux, remarque-t-elle, donne une \u00ab\u00a0couleur propre \u00e0 cette litt\u00e9rature: celle de la m\u00e9lancolie\u00a0\u00bb. (4)<\/p><\/blockquote>\n<\/blockquote>\n

Les pratiques artistiques de la fin du 20\u00e8me si\u00e8cle, \u00e0 commencer par celle de la citation, ne sont pas sans similitude avec celles que pratiquaient les po\u00e8tes du 14e si\u00e8cle. Il est bien possible que la couleur de l’\u0153uvre de Sh. Levine soit aussi celle de la m\u00e9lancolie<\/span><\/span>, qu’elle partage avec les \u0153uvres m\u00e9di\u00e9vales ce<\/span> m\u00eame sentiment<\/span>, \u00e0 savoir d’\u00eatre second et d’\u00e9voluer dans un monde devenu vieux<\/span>.<\/p>\n

Que signifient en effet, les titres des \u0153uvres de Sh. Levine? Que signifient ces \u00ab\u00a0After Piet Mondrian\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0After Kasimir Malevitch\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0After Marcel Duchamp\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0After Egon Schiele\u00a0\u00bb? \u00c0 quel \u00e2ge d’or ces \u00ab\u00a0apr\u00e8s\u00a0\u00bb renvoient-ils, si ce n’est \u00e0 celui d’une modernit\u00e9 triomphante? Si l’\u0153uvre de Sh. Levine peut \u00eatre interpr\u00e9t\u00e9e comme un sympt\u00f4me, c’est parce qu’elle est avant tout l’expression manifeste du deuil impossible des valeurs de la modernit\u00e9. D’o\u00f9 sa m\u00e9lancolie, d’o\u00f9 sa nostalgie \u00e0 l’endroit d’une histoire de la surench\u00e8re, \u00e9crite au rythme des ruptures successives orchestr\u00e9es par des avant-gardes r\u00e9gies selon le principe de la table rase<\/span>. Sans doute Sh. Levine partage-t-elle avec Adorno l’id\u00e9e selon laquelle le bonheur promis par l’aventure \u2013celle des avant-gardes historiques du d\u00e9but du 20\u00e8me si\u00e8cle\u2013 n’a pas eu lieu. L’art de Sh. Levine est un art de l’apr\u00e8s catastrophe<\/span>, de l’apr\u00e8s Auschwitz et Hiroshima<\/span> diront certains, mais aussi de l’apr\u00e8s \u00e9chec des avant-gardes.<\/span> L’\u0153uvre de Sh. Levine ent\u00e9rine cet \u00e9tat de fait et prend enfin la juste mesure de cet \u00e9chec. Elle invite au \u00ab\u00a0deuil perp\u00e9tuel\u00a0\u00bb des valeurs et des cat\u00e9gories autour desquelles l’histoire des avant-gardes s’est \u00e9crite, sans pour autant \u00eatre \u00e0 m\u00eame de les remplacer, incapable de trouver une contrepartie valable \u00e0 cette perte. En cela, l’\u0153uvre de Sh. Levine s’apparente \u00e0 la construction d’un monument fun\u00e9raire dress\u00e9 \u00e0 la gloire d’un espoir d\u00e9\u00e7u<\/span>.\u00bb<\/p>\n

* je d\u00e9couvre, apr\u00e8s l’avoir recopi\u00e9 sur le bloc-notes de mon iphone, que ce texte est sur le site du mamco donc! Mais recopier est une mani\u00e8re de bien lire. Et on peut gloser entre crochets et hypertextualiser o\u00f9 bon nous semble. Remarque: sensation d’overdose visuelle dans les trois salles du Mamco d\u00e9di\u00e9es \u00e0 Sherrie Levine, on zappe, effet puces ou cabinet de curiosit\u00e9, trop \u00e0 lire…<\/p>\n

1. Sherrie Levine, propos recueillis par G. Marzorati, Art News, mai 1986.
\n2. Roland Barthes, \u00ab\u00a0La mort de l’auteur\u00a0\u00bb (1968) in \u00ab\u00a0Le bruissement de la langue\u00a0\u00bb. Paris, Seuil, 1984, p.\u00a063. [introuvable sur le net] >http:\/\/www.roland-barthes.org\/index.html<\/a>
\nMichel Foucault, \u00ab\u00a0Qu’est-ce qu’un auteur\u00a0?\u00a0\u00bb (1969) in \u00ab\u00a0Dits et \u00c9crits\u00a0\u00bb. Tome l, Paris, Gallimard, p. 817.
\n[Dix variations sur la notion d’auteur (Fabula) http:\/\/www.fabula.org\/atelier.php?Dix_variations_sur_l%27autorit%26eacute%3B_de_l%27auteur<\/a>]
\n3. Sherrie Levine, \u00ab\u00a0L’angoisse de l’influence de plein fouet\u00a0\u00bb. Conversation avec Jeanne Siegel. Cat. H\u00f4tel des Arts, Paris 1992, p.\u00a067.
\n4. Jaqueline Cerquilini Toulet, \u00ab\u00a0La couleur de la m\u00e9lancolie\u00a0\u00bb, Paris, Hatier, 1993, p.\u00a011.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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