{"id":7945,"date":"2013-11-30T10:24:25","date_gmt":"2013-11-30T09:24:25","guid":{"rendered":"http:\/\/lantb.net\/uebersicht\/?p=7945"},"modified":"2013-12-08T18:57:39","modified_gmt":"2013-12-08T17:57:39","slug":"7945","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/lantb.net\/uebersicht\/?p=7945","title":{"rendered":"Van Abbemuseum. Museum of Arte \u00datil (Useful Art)"},"content":{"rendered":"

\"nov26_vanabbe_img2\"<\/a><\/p>\n

\u00ab\u00a0Museum of Arte \u00datil.\u00a0\u00bb Design: Collective Works.<\/p>\n

http:\/\/museumarteutil.net\/<\/a>*
\nMuseum of Arte \u00datil au Van Abbemuseum<\/a><\/p>\n

\u00abOn 7 December the old building of the Van Abbemuseum will reopen as the Museum of Arte \u00datil, a place where art’s use value and social function will be put to the test. The Museum of Arte \u00datil is initiated by Tania Bruguera and developed with the Van Abbemuseum and constructLab. It is the latest phase of a project Bruguera began ten years ago and that included an academy in Havana; the Arte \u00datil lab at Queens Museum; and residencies at Immigrant Movement International, New York.<\/p>\n

Arte \u00datil roughly translates into English as ‘useful art<\/span>‘ but it goes further suggesting art as a tool or device<\/span>. The Museum of Arte \u00datil will present an archive of case studies spanning nearly two centuries. These case studies imagine, create and implement beneficial outcomes by producing tactics that change how we act in society. They are evidence of a broader change taking place today. Whether through self-organised groups, individual initiatives or the rise of user generated content people are developing new methods and social formations to deal with issues that were once the domain of the state. The Museum of Arte \u00datil will show how these initiatives are not isolated incidents, bur part of a global movement shaping our contemporary world.<\/p>\n

From a museum to a Social Power Plant
\nHow can we ‘use’ the museum? How can it become a civic institution for production and output? Through this project, the ambition is to transform the museum into a Social Power Plant, where spectators become users and collective, transformative energy can be generated for use in the world outside. The case studies provide the fuel for the Social Power Plant, the presentations are a toolkit for users to re-purpose tactics and methodologies to their own ends.<\/p>\n

The central scenographic device is a large wooden circle that cuts through all the walls of the museum breaking through the white cube structure of the building and generating a dynamic circulation system. The visitor encounters spaces according to seven strategies that best describe Arte \u00datil: ‘Use it Yourself,’ ‘Institutional Re-purpose,’ ‘A-Legal,’ ‘Space Hijack,’ ‘Open Access,’ ‘Legislative Change,’ and ‘Reforming Capital.’ Each room features live projects alongside documentation of case studies internationally. A number of artists will work in the museum and the city over a sustained period of time, whilst many of the live projects relate directly to Eindhoven, through partnerships with local organisations. A full list of the artists and organisations involved in the Museum of Arte \u00datil is available on the Van Abbemuseum website.<\/p>\n

Debate and contribute to Arte \u00datil
\nArte \u00datil projects and case studies are constantly being created and therefore the ‘Association of Arte \u00datil’ will be open online where new examples can be submitted. In the museum, a programme of public discussions, workshops and presentations will tackle some of the central questions and problems raised by the term. Taking place in ‘The Room of Controversies’ they will include four main sessions: ‘Arte \u00datil, Gentrification and Misuse,’ ‘Arte \u00datil, Activism and Sincerity,’ ‘Arte \u00datil, Social Design and Instrumentalisation,’ ‘Arte \u00datil, 2.0 Culture and Disobedience.’ The central gallery, the ‘Archive room,’ will be an interactive core where users gain insights into different tactics happening throughout the world and where case studies can be suggested, assessed against the criteria, printed and added to the archive. For full details of the online archive and public programme, please visit the Museum of Arte \u00datil website.<\/p>\n

A Lexicon for Usership
\nA lexicon of terms has been written by theorist Stephen Wright for the Museum of Arte \u00datil and will serve as a textual tool kit for users. The lexicon includes terms that Wright feels should be ‘retired’ alongside what he refers to as ’emergent concepts’ and ‘modes of usership.’ Stephen Wright<\/span> is a writer and professor at the European School of Visual Arts.\u00bb<\/p><\/blockquote>\n

*On est tr\u00e8s loin d’Ad Reinhardt :<\/p>\n

\u00abL’unique signification de l’art en tant que tel, aussi bien ancien que contemporain, est sa signification artistique. Une fois s\u00e9par\u00e9 de son \u00e9poque, de son lieu et de son utilit\u00e9 d’origine, et plac\u00e9 dans un mus\u00e9e, l’objet d’art se vide et se purifie de toutes ses significations, \u00e0 l’exception d’une seule. Devenu pi\u00e8ce de mus\u00e9e d’art, l’objet religieux perd toute signification religieuse. Aucune personne sens\u00e9e ne se rendra au mus\u00e9e pour y v\u00e9n\u00e9rer ou \u00e9tudier autre chose qu’une \u0153uvre d’art.
\nLe seul lieu convenant \u00e0 l’art en tant que tel est le mus\u00e9e des beaux-arts. L’unique raison d’\u00eatre d’un mus\u00e9e des beaux-arts est la conservation de l’art ancien et moderne, qui ne pourrait \u00eatre refait ou qui n’a pas besoin d’\u00eatre refait. Ce mus\u00e9e devrait exclure tout ce qui n’est pas des beaux-arts et se d\u00e9marquer nettement d’un mus\u00e9e d’ethnologie, de g\u00e9ologie, d’arch\u00e9ologie, d’histoire, des arts d\u00e9coratifs, des arts techniques ou militaires, de tout autre mus\u00e9e. Un mus\u00e9e est un tr\u00e9sor ou un tombeau, non pas un bureau de vente ou un lieu de divertissement. […] Et tout ce qui vient troubler l’espace situ\u00e9 hors du temps [h\u00e9t\u00e9rotopie]**, du bruit, de l’atmosph\u00e8re, de la vie, d’un v\u00e9ritable mus\u00e9e est manque de respect.\u00bb
\nin \u00ab\u00a0L\u2019art en tant que tel\u00a0\u00bb, [art-as-art], 1962 Article publi\u00e9 dans Art International<\/i>, VI, n\u00b010, Lugano, d\u00e9cembre 1962. Traduction Annick Baudoin. Reproduit dans Art en th\u00e9orie, 1900-1990. Une anthologie par Charles Harrison et Paul Wood<\/i>, \u00e9ditions Hazan.p. 888<\/p><\/blockquote>\n

** Mus\u00e9es et biblioth\u00e8ques sont des h\u00e9t\u00e9rotopies<\/p>\n

\u00ab\u00a0Quatri\u00e8me principe. Les h\u00e9t\u00e9rotopies sont li\u00e9es, le plus souvent, \u00e0 des d\u00e9coupages du temps, c\u2019est-\u00e0-dire qu\u2019elles ouvrent sur ce qu\u2019on pourrait appeler, par pure sym\u00e9trie, des h\u00e9t\u00e9rochronies ; l\u2019h\u00e9t\u00e9rotopie se met \u00e0 fonctionner \u00e0 plein lorsque les hommes se trouvent dans une sorte de rupture absolue avec leur temps traditionnel; on voit par l\u00e0 que le cimeti\u00e8re est bien un lieu hautement h\u00e9t\u00e9rotopique, puisque le cimeti\u00e8re commence avec cette \u00e9trange h\u00e9t\u00e9rochronie qu\u2019est, pour un individu, la perte de la vie, et cette quasi \u00e9ternit\u00e9 o\u00f9 il ne cesse pas de se dissoudre et de s\u2019effacer.
\nD\u2019une fa\u00e7on g\u00e9n\u00e9rale, dans une soci\u00e9t\u00e9 comme la n\u00f4tre, h\u00e9t\u00e9rotopie et h\u00e9t\u00e9rochronie s\u2019organisent et s\u2019arrangent d\u2019une fa\u00e7on relativement complexe. Il y a d\u2019abord les h\u00e9t\u00e9rotopies du temps qui s\u2019accumule \u00e0 l\u2019infini, par exemple les mus\u00e9es, les biblioth\u00e8ques; mus\u00e9es et biblioth\u00e8ques sont des h\u00e9t\u00e9rotopies<\/span> dans lesquelles le temps ne cesse de s\u2019amonceler et de se jucher au sommet de lui-m\u00eame, alors qu\u2019au XVIIe, jusqu\u2019\u00e0 la fin du XVIIe si\u00e8cle encore, les mus\u00e9es et les biblioth\u00e8ques \u00e9taient l\u2019expression d\u2019un choix individuel. En revanche, l\u2019id\u00e9e de tout accumuler, l\u2019id\u00e9e de constituer une sorte d\u2019archive g\u00e9n\u00e9rale, la volont\u00e9 d\u2019enfermer dans un lieu tous les temps, toutes les \u00e9poques, toutes les formes, tous les go\u00fbts, l\u2019id\u00e9e de constituer un lieu de tous les temps qui soit lui-m\u00eame hors du temps, et inaccessible \u00e0 sa morsure, le projet d\u2019organiser ainsi une sorte d\u2019accumulation perp\u00e9tuelle et ind\u00e9finie du temps dans un lieu qui ne bougerait pas, eh bien, tout cela appartient \u00e0 notre modernit\u00e9. Le mus\u00e9e et la biblioth\u00e8que sont des h\u00e9t\u00e9rotopies qui sont propres \u00e0 la culture occidentale du XIXe si\u00e8cle.\u00a0\u00bb
\n[d\u00e9but de la plage 5 du CD] FOUCAULT Michel,<\/a> \u00ab\u00a0Des espaces autres \u00ab\u00a0<\/a>, Dits et \u00e9crits<\/em>, 1984, Quarto Gallimard, pp. 1571-1581 + Utopies et h\u00e9t\u00e9rotopies<\/em>, CD, INA m\u00e9moire vive, 2004<\/p><\/blockquote>\n

Addendum: En ao\u00fbt 2006, Christian Bernard fait le r\u00e9cit oral r\u00e9trospectif et exhaustif du Mus\u00e9e d\u2019art moderne et contemporain de Gen\u00e8ve qu\u2019il a cr\u00e9\u00e9 de toutes pi\u00e8ces. Il d\u00e9veloppe cette id\u00e9e du promeneur de mus\u00e9e et de la \u00ab\u00a0parole comme m\u00e9dium de l\u2019espace mus\u00e9al\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Extraits : \u00ab\u00a001_ Background sensuel. Parler de ce qu\u2019on voit, \u00e7a para\u00eet plus naturel \u00e0 la radio o\u00f9 l\u2019on ne voit rien dans un enregistrement qui ne restitue que du son, mais parler de ce qu\u2019on voit, c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment la condition de voir et on en fait vraiment l\u2019\u00e9preuve dans la promenade au sein du mus\u00e9e o\u00f9 tant de signes sont articul\u00e9s dont tr\u00e8s peu forment de petites cha\u00eenes signifiantes pour le promeneur m\u00eame attentif. Et la parole est vraiment le m\u00e9dium de l\u2019espace mus\u00e9al tel que l\u2019on con\u00e7oit. En m\u00eame temps la parole dans le mus\u00e9e, c\u2019est \u00e9videmment la n\u00f4tre, c\u2019est la parole du mus\u00e9e au sens de ses qualit\u00e9s sonores propres parce que ce n\u2019est pas un studio d\u2019enregistrement o\u00f9 les sons sont bienvenus dans une sorte de neutralit\u00e9 que ne d\u00e9range qu\u2019un bruit de chaise parfois. En revanche dans le mus\u00e9e, il y a une qualit\u00e9 sonore du mus\u00e9e, de cet espace post-industriel et qui fait partie de la tonalit\u00e9 et qui est une des conditions de construction de sa pr\u00e9sentation et qui contribue \u00e0 qualifier p\u00e9riph\u00e9riquement la conception qu\u2019on en a : le bruit des pas, la fa\u00e7on dont \u00e7a r\u00e9sonne et dont \u00e7a r\u00e9sonne diff\u00e9remment d\u2019un \u00e9tage \u00e0 l\u2019autre, la plus ou moins grande proximit\u00e9 des bruits de la rue ou des chantiers avoisinants. Il y a toute une dimension sonore sp\u00e9cifique qui croise des ambiances du pass\u00e9 et du pr\u00e9sent, qui croise des dimensions sonores propres \u00e0 l\u2019usine et \u00e0 l\u2019architecture qui a \u00e9t\u00e9 con\u00e7ue pour elle et puis \u00e9videmment ensuite ces dimensions sonores se tressent avec celles qui sont propos\u00e9es par les am\u00e9nagements du mus\u00e9e et les \u0153uvres et selon les salles plus ou moins grandes, plus ou moins satur\u00e9es d\u2019\u0153uvres et selon la nature des \u0153uvres \u00e9videmment la sonorit\u00e9 ambiante varie. De \u00e7a, cet enregistrement ne rend pas compte, non plus. Effectivement, c\u2019est une chose qui fera toujours d\u00e9faut en plus de l\u2019image que nous n\u2019avons pas quand on enregistre, mais que cet enregistrement accompagnera peut-\u00eatre. Et aussi la dimension olfactive qui n\u2019est pas n\u00e9gligeable au mus\u00e9e et qui l\u00e0 aussi tresse des \u00e9l\u00e9ments du pass\u00e9 notamment la profonde basse continue des odeurs d\u2019huile des machines qui occupaient ce lieu et puis l\u2019odeur de peinture fra\u00eeche qui est tr\u00e8s forte au d\u00e9but des s\u00e9quences et qui va s\u2019\u00e9teignant pendant les trois ou quatre mois o\u00f9 les expositions sont pr\u00e9sent\u00e9es. Donc il y a ce concours des odeurs du pass\u00e9 et du pr\u00e9sent qui forment aussi la qualit\u00e9 du lieu. Il y a \u00e9videmment le concours des lumi\u00e8res et les tubes fluorescents qui \u00e9clairent et tout cela construit un complexe de sensations qui est tr\u00e8s subtile en fait et qu\u2019on per\u00e7oit peu et qu\u2019\u00e9videmment l\u2019enregistrement ne peut \u00e9voquer qu\u2019\u00e0 titre de description mais ne peut pas faire pressentir. C\u2019\u00e9tait tr\u00e8s important pour moi d\u2019avoir ce background sensuel ou perceptif qui n\u2019a rien \u00e0 voir avec celui qu\u2019offrent les mus\u00e9es qu\u2019on construit pour \u00e7a et qui ne donnent que l\u2019odeur de l\u2019architecte, si je puis dire, et des conceptions qu\u2019il se fait des mati\u00e8res et des espaces.\u00a0\u00bb
\nAutre r\u00e9f\u00e9rence, mais ce texte est ancien Christian BERNARD : \u00ab\u00a0Art, mus\u00e9e, contemporain, artiste\u00a0\u00bb, notes \u00e0 propos du MAMCO, ann\u00e9es 90.<\/a><\/p><\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00ab\u00a0Museum of Arte \u00datil.\u00a0\u00bb Design: Collective Works. http:\/\/museumarteutil.net\/* Museum of Arte \u00datil au Van Abbemuseum \u00abOn 7 December the old building of the Van Abbemuseum will reopen as the Museum of Arte \u00datil, a place where art’s use value and social function will be put to the test. The Museum of Arte \u00datil is initiated … Continuer la lecture de Van Abbemuseum. Museum of Arte \u00datil (Useful Art)<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[90,4],"tags":[],"class_list":["post-7945","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-varia-art","category-varia"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/lantb.net\/uebersicht\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7945","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/lantb.net\/uebersicht\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/lantb.net\/uebersicht\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/lantb.net\/uebersicht\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/lantb.net\/uebersicht\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=7945"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/lantb.net\/uebersicht\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7945\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/lantb.net\/uebersicht\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=7945"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/lantb.net\/uebersicht\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=7945"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/lantb.net\/uebersicht\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=7945"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}