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![\"diapo01\"](\"http:\/\/lantb.net\/uebersicht\/wp-content\/uploads\/2015\/04\/diapo01.jpg\")
<\/a>\nLe manifeste jaune de Roger Bordier intitul\u00e9e \u00abL\u2019\u0153uvre transformable\u00bb<\/p>\n
Ce manifeste est \u2028publi\u00e9 dans le catalogue d\u00e9pliant \u00abLe Mouvement\u00bb, galerie Denise Ren\u00e9, 1955 \u2028:<\/p>\n
\u00ab\u00a0Nous voici donc devant l\u2019\u0153uvre transformable. Qu\u2019il s\u2019agisse de la mobilit\u00e9 de la pi\u00e8ce elle-m\u00eame, du mouvement optique, de l\u2019intervention du spectateur, en fait, l\u2019\u0153uvre d\u2019art est devenue, de par sa propre substance, de part sa propre nature, constamment et peut-\u00eatre ind\u00e9finiment recr\u00e9able. Peinture ou sculpture \u2014encore qu\u2019il devienne ici de plus en plus difficile de l\u2019apparenter \u00e0 l\u2019un ou \u00e0 l\u2019autre genre\u2014 elle s\u2019est d\u00e9livr\u00e9e de son caract\u00e8re immuable, de sa totale fixit\u00e9, de cette contrainte de la composition d\u00e9finitive que nous nous plaisions \u00e0 lui reconna\u00eetre.\u00a0\u00bb<\/p>\n
1. La manipulation<\/p>\n
Arden Quin, Coplanal n\u00b0 1<\/em>, 1945. D\u00e9sacralisation de l\u2019\u0153uvre d\u2019art en faisant participer le spectateur Agam, avec Tactile sonore<\/em>, 1960, li\u00e9 \u00e0 la musique concr\u00e8te, est proche de Boulez. Il d\u00e9passe le visuel pour aller vers la polysensorialit\u00e9. Le C\u0153ur battant,<\/em> oscille diff\u00e9remment selon l\u2019endroit o\u00f9 on le touche, ce qui fait dire \u00e0 l\u2019artiste : \u00ab aux trois dimensions de l\u2019espace, j\u2019en ajoute une quatri\u00e8me, celle du temps \u00bb.<\/p>\n \u00abEn construisant des plans mobiles, Pol Bury<\/a> a pouss\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 leurs plus extr\u00eames cons\u00e9quences deux notions que l\u2019art abstrait impliquait depuis quarante ans: la ruine de la pesanteur des formes et l\u2019\u00e9clatement de leurs cadres.\u00bb 2. L\u2019opticalit\u00e9 pouss\u00e9 jusqu\u2019au vertige de l’hyper-opticalit\u00e9<\/p>\n La vision plus noble de l’art optico-cin\u00e9tique est la lumi\u00e8re. L\u2019art optique de Soto, Spirale 55<\/em> est inspir\u00e9e de Duchamp. Soto est fascin\u00e9 par Rotative demi-sph\u00e8re<\/em> de Duchamp, 1925, mais est g\u00ean\u00e9 par le moteur. L\u2019effet de moire se renforce quand on passe devant l\u2019\u0153uvre. Il utilise \u00abl\u2019\u0153il comme moteur\u00bb, met le spectateur en mouvement.\u2028 Vasarely participe \u00e0 l’accrochage de l’exposition de 1956. Les structures sont align\u00e9es sur une bande noire, sollicitant le d\u00e9placement lat\u00e9ral du spectateur devant les \u0153uvres.<\/p>\n Yvaral, Relief. Acc\u00e9l\u00e9ration optique, r\u00e9gime visiomoteur de l\u2019art cin\u00e9tique.\u2028 Acc\u00e9l\u00e9ration optique<\/em>, 1964, Interf\u00e9rence<\/em>, 1966<\/p>\n Julio Le Parc. L\u2019effet du mouvement le plus faible a un effet sid\u00e9rant, donne un confort somesth\u00e9sique au spectateur. Cercles fractionn\u00e9s<\/em>, 1965.<\/p>\n Victor Vasarely. Mur cin\u00e9tique pour l\u2019anneau de vitesse de Grenoble. Les cibles diffract\u00e9es se mettent en phase avec la vitesse des patineurs.\u2028Projet visiomoteur. Il s’agit d’engager le regard dans cette acc\u00e9l\u00e9ration, de se mettre en syntonie avec l\u2019acc\u00e9l\u00e9ration du monde moderne.<\/p>\n Antonio Asis, 1965. Vibrations de couleurs\u2028. 3. Un art qui concerne le corps du spectateur<\/p>\n Gerald Oster et Yasunori Nishijima. Moir\u00e9 Patterns<\/em>, 1963. They are produced when figures with periodic rulings are made to overlap. A study of their basic properties reveals that they can illuminate many problems of scientific interest. La prisonni\u00e8re<\/em> d\u2019Henri Georges Clouzot, 1968. Folie et hypnose dans un environnement artistique optico-cin\u00e9tique.\u00a0 Yvaral et Jo\u00ebl Stein y participent. Le film est tourn\u00e9 dans l\u2019exposition Nouvelles tendances<\/em>.<\/p>\n 4. Mod\u00e9lisation du comportement \u00e0 travers la cybern\u00e9tique<\/p>\n Brion Gysin<\/span>, La Dream Machine<\/em> se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 Grey Walter. Phase hallucinatoire. On bascule dans un r\u00e9gime sensoriel, dans un r\u00e9gime d\u2019inconfort. On ne peut pas s\u00e9parer l\u2019\u0153il du corps. L\u2019instabilit\u00e9 que travaille le GRAV part de l\u2019\u0153il. Gianni Colombo, Studio Marconi, Topostesia<\/em>, 1965. Sensation du lieu, vocabulaire de l\u2019architecture. R\u00e9f\u00e9rence : H.A. Witkin, Psychological differentiation, studies of development<\/em>. Psychologie antigestaltique.<\/p>\n Nicolas Sch\u00f6ffer Le Lumino<\/em> (\u00e9l\u00e9ment des murs lumi\u00e8re de Sch\u00f6ffer) est une cellule luminocin\u00e9tique. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Retranscriptions de notes manuscrites prises lors de l’expos\u00e9 d’Arnauld Pierre Notes, invit\u00e9 du s\u00e9minaire d’Emanuele Quinz \u00e0 l’Ensad. Photos d’images projet\u00e9es lors de cet expos\u00e9. LT Arnauld Pierre : Les objets \u00e0 comportement sont pour moi des objets qui induisent des comportements. Dans les ann\u00e9es 50-60, les attitudes contemplatives sont mises en question. L\u2019art optico-cin\u00e9tique … Continuer la lecture de Arnauld Pierre. Notes sur l’art optico-cin\u00e9tique<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[252,90],"tags":[],"class_list":["post-10134","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-lumiere-2","category-varia-art"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/lantb.net\/uebersicht\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/10134","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/lantb.net\/uebersicht\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/lantb.net\/uebersicht\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/lantb.net\/uebersicht\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/lantb.net\/uebersicht\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=10134"}],"version-history":[{"count":38,"href":"http:\/\/lantb.net\/uebersicht\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/10134\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10187,"href":"http:\/\/lantb.net\/uebersicht\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/10134\/revisions\/10187"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/lantb.net\/uebersicht\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=10134"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/lantb.net\/uebersicht\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=10134"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/lantb.net\/uebersicht\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=10134"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nhttp:\/\/issuu.com\/miguelmanrique\/docs\/cat__logo_arden_quin_web<\/a>
\nGyula Kosice, Roy\u00ef<\/em>, 1944 http:\/\/www.malba.org.ar\/wp-content\/uploads\/2014\/04\/Kosice.pdf<\/a>
\nGyula Kosice et l\u2019art concret, au Centre Pompidou
\nhttps:\/\/www.centrepompidou.fr\/cpv\/resource\/c5pA9eB\/r6rdMxb\u2028\u2028le<\/a><\/p>\n<\/a>
\nPol Bury. Pr\u00e9face \u00e0 10 plaques mobiles<\/em>, Galerie Apollo<\/p>\n
\nPour Bury, le mouvement est un moyen et une cons\u00e9quence. Il y a d\u2019autres objectifs, offrir l\u2019objet au manipulateur. Bury fait des sculptures cin\u00e9tiques en 1954. Il conna\u00eet le groupe Madi. Puis il renie sa sculpture cin\u00e9tique, conteste le toucher, stade infantile:
\n\u00ab En 1953, faire intervenir le spectateur \u00e9tait une id\u00e9e idyllique. Lui qui, pendant des si\u00e8cles, avait gard\u00e9 ses distances, respectueux […] se trouvait tout \u00e0 coup les brides sur le cou, ou presque. Fraternellement, l\u2019auteur lui demandait de l\u2019aider \u00e0 op\u00e9rer un choix parmi les propositions qui lui \u00e9taient faites, mais ce choix op\u00e9r\u00e9, de retourner \u00e0 son ancienne place et de redevenir le spectateur d\u2019antan. Ce qui lui \u00e9tait \u00e0 la fois trop et trop peu. […] La participation est devenue, par la suite, plus une banni\u00e8re qu\u2019un moyen. Dans son esprit, tout ce qui n\u2019est plus un tableau est devenu palpable. A tout prix, il faut qu\u2019il touche, intervienne. Beaucoup de regardeurs ont atteint ce stade infantile. N\u2019iront-ils pas jusqu\u2019\u00e0 sucer les protub\u00e9rances?\u00bb\u2028 Si la participation du spectateur a r\u00e9v\u00e9l\u00e9 de nouvelles possibilit\u00e9s pour les arts visuels, elle en a aussi mesur\u00e9 les limites. Par exemple, les rares propositions d\u2019utilisation du toucher, qui est un sens comme un autre. Malgr\u00e9 l\u2019impact, l\u2019int\u00e9r\u00eat qu\u2019elles ont pu susciter, il n\u2019en reste rien.\u00bb<\/p>\n
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\n<\/a>Soto, Structures cin\u00e9tiques<\/em>, 1956. Exposition \u00e0 la Galerie Denise Ren\u00e9<\/p>\n
\nLe groupe N \u00e0 Padoue, 1964. Stuttura dinamica<\/em>. Vertige optique. Forme d\u2019inconfort. L’\u0153uvre peut \u00eatre mal re\u00e7uz par le public. Sorte d\u2019agressivit\u00e9, le moir\u00e9 allant jusqu\u2019au vertige.<\/p>\n
\nhttp:\/\/blogs.scientificamerican.com\/sa-visual\/2014\/09\/15\/art-and-science-of-the-moire\/<\/a><\/p>\n<\/a>
\nThe science of Moir\u00e9 Patterns<\/em>, 1964, Psychedelic Review<\/em> n\u00b07, 1966
\nTimothy Leary et Gerald Oster reprennent les effets de moir\u00e9 interpr\u00e9t\u00e9s du c\u00f4t\u00e9 du psych\u00e9d\u00e9lisme. Film de Roger Corman, The Trip<\/em>, 1967. Projection sur le corps. https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=iwuTEV2G1HU<\/a><\/p>\n<\/a>
\nGrey Walter. Le Cerveau vivant<\/em>, 1954. Actualit\u00e9 p\u00e9dagogique et psychologique.<\/p>\n
\n1961. Le GRAV. De l\u2019instabilit\u00e9 visuelle. Le spectateur va \u00eatre d\u00e9s\u00e9quilibr\u00e9 physiquement. Labyrinthe. Dalles mobiles. Une journ\u00e9e dans la rue. Parcours\u00a0 \u00e0 volume variable.<\/p>\n
\nClaude Parent est l’artiste du Pavillon fran\u00e7ais \u00e0 la biennale de Venise, 1970. Retour de l\u2019architecture, la place du corps dans des environnements immersifs.
\nP\u00e9n\u00e9trables de Soto : p\u00e9n\u00e9tration dans la couleur vibrante, au Mus\u00e9e Guggenhein en 1974.<\/p>\n<\/a>
\nJames J. Gibson, Tilting room titling chair chair test<\/em>, 1966, The Senses considered as perceptual systems.<\/p>\n
\nCybern\u00e9tique Spatio Dynamique, CySp 1<\/em>, 1956.
\n\u00abLa sculpture spatiodynamique et cybern\u00e9tique CYSP 1<\/em> est la premi\u00e8re sculpture qui r\u00e9alise dans sa totalit\u00e9 les principes du spatiodynamisme. Ce mouvement, que j’ai cr\u00e9\u00e9 en 1948, a pour but la lib\u00e9ration totale de la sculpture. Les conditions de cette lib\u00e9ration sont :\u2028 la suppression des volumes opaques et l’utilisation exclusive de l’ossature apparente contrepoint\u00e9e par les rythmes des \u00e9l\u00e9ments plans; l’utilisation de la couleur et des sons extraits par percussion de la sculpture m\u00eame, enregistr\u00e9s et diffus\u00e9s \u00e9lectroniquement; et finalement, le mouvement autonome, organique, disons m\u00eame intelligent, gr\u00e2ce \u00e0 la cybern\u00e9tique, qui permet \u00e0 la sculpture d’offrir aux spectateurs un spectacle toujours vari\u00e9 et diff\u00e9rent r\u00e9alisant dans un seul objet une synth\u00e8se totale entre la sculpture, la peinture, la chor\u00e9graphie, la musique et le cin\u00e9ma.\u00bb
\nIl travaille avec Philips. Ambiance programm\u00e9e. La sculpture de Sch\u00f6ffer est con\u00e7ue comme un acteur dans un cadre th\u00e9\u00e2tral. http:\/\/www.olats.org\/schoffer\/archives\/cyspf.htm<\/a><\/p>\n
\nCe \u2028design de lumi\u00e8re cr\u00e9e une ambiance lumineuse intelligente et ouvre sur la domotique, la maison spatiodynamique. En 1953, il\u00a0 juxtapose deux ambiances par une cloison sonore. Il y a une forme de fonctionnalisme, chez Sch\u00f6ffer qui veut transformer la vie, une forme d’esth\u00e9tique \u00e9thique.<\/p>\n
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