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Tenori-On solo performance by its creator Toshio Iwai

Liliane — Mon, 06 Sep 2010 23:17:15 +0000

On l’a testé à l’ICC à Tokyo.

Nous sommes tous des artistes contemporains…

Liliane — Thu, 02 Sep 2010 06:28:53 +0000

Mathieu Lindon a lu Point Oméga, Don DeLillo, (Libération 2 septembre 2010)
«Nous sommes tous des artistes contemporains. C’est une sorte d’au-delà du postmodernisme que propose Point Oméga, le dernier et bref roman de Don DeLillo [...] Un jeune cinéaste veut faire un film sur un intellectuel que le gouvernement Busch a recruté pour l’aider dans la conception de la guerre en Irak, puis que les républicains ont lâché parce qu’il ne faisait plus l’affaire. Le jeune cinéaste veut qu’il raconte face à une caméra en plan fixe, devant un mur. « Une conversation sur un lit de mort Voilà ce que vous voulez la fatuité, la vanité de l’intellectuel [...] Vous voulez filmer un homme qui s’effondre », dit le vieil homme au jeune sans avoir encore accepté ou refusé la proposition. Si le cinéaste s’intéresse tant à l’intellectuel, c’est que cet Elster a écrit un article intitulé « Redditions », dont la première phrase était « Un gouvernement est une entreprise criminelle ». « La vraie vie n’est pas réductible à des mots prononcés ou écrits, par personne, jamais. La vraie vie a lieu quand nous sommes seuls, à penser, à ressentir, perdus dans les souvenirs, rêveusement conscients de nous-mêmes, des moment infinitésimaux » estime Elster à l’ouverture du premier chapitre. Nous sommes tous des artistes contemporains et vivre sa vie réclame un talent qui n’est pas donné à tout le monde.
Mais avant le premier chapitre, il y en a un autre, intitulé « Anonymat » et un chapitre « Anonymat 2″, situé le lendemain dans le même lieu, clôt le livre. Ce lieu est le Museum of Modern Art de New York. Dans une salle obscure, sur un écran de trois mètres sur cinq, est diffusé le film Psychose d’Hitchcock, en une projection tellement ralentie qu’elle dure 24 heures. Don DeLillo précise dans une note finale que 24 Hour Psycho, œuvre vidéo de Douglas Gordon, fut installé au Moma l’été 2006. C’est comme si chaque image, chaque mouvement devenait indépendant des autres. « C’était comme les briques d’un mur, qu’on peut dénombrer distinctement, pas comme le vol d’une flèche ou d’un oiseau. Là encore, ce n’était ni semblable à autre chose, ni différent. » Comment attraper la réalité à travers Psychose? « Tout le monde se rappelle le nom du tueur, Norman Bates, mais personne ne se souvient du nom de la victime. Antony Perkins est Norman Bates, Janet Leigh est Janet Leigh. » Des spectateurs passent durant la projection, qu’on retrouvera. « Lumière et son, totalité sans paroles, la suggestion au-delà du film, l’étrange réalité criante qui respire et mange là-bas, cette chose qui n’est pas du cinéma. » Cette littérature qui ne serait pas de la littérature à laquelle aspire Don DeLillo.
L’intrigue du roman se déroule dans la maison d’Elster, en plein désert américain, dans un huis clos pas si clos où le jeune cinéaste et le vieil universitaire sont vite rejoints par la fille du propriétaire. De qui est-il question? De l’Irak, de la guerre, mais aussi du temps qui passe ou pas, du « temps pur », et de la « terreur habituelle ». Et de l’art, du cinéma, de la littérature. « Pour Elster, le coucher du soleil était une invention humaine, l’arrangement perceptuel auquel nous procédions pour que la lumière et l’espace se muent en éléments d’émerveillement. » Elster pour qui le verbatim des mots qu’il prononce dans son sommeil en dirait plus long sur lui que la plus longue biographie et serait « littérature ». Elster, cet « outsider privilégié » qui a « échangé la « Division des opérations spéciales » du Pentagone « contre de l’espace et du temps. Deux choses qu’il semblait absorber par tous les pores ». Tandis que Jessie, la fille, aime les vieux films à la télévision, y « guette le moment où un homme va allumer la cigarette d’une femme ». « On dirait qu’ils ne font que ça, dans les vieux films, les hommes et les femmes. »
Enfant, Jessie avait une particularité que raconte son père, « elle remuait un peu les lèvres en répétant intérieurement ce que je disais ou ce que sa mère disait. [...] Entre le mouvement de ses lèvres et celui des miennes s’opérait une quasi-synchronisation. [...] Les yeux fixés sur ma bouche, observant mes lèvres, remuant les siennes. » Et la spectatrice d’un moment de 24 Hour Psycho, à la fin du roman: « Je lisais ce que disaient les gens sur leurs lèvres, dit-elle. Je guettais leurs lèvres et je savais ce qu’ils disaient avant qu’ils l’aient dit. Je n’écoutais pas, je regardais seulement. C’était ça le truc. Je pouvais bloquer le son à volonté, pendant qu’ils disaient ce qu’ils disaient. » Le truc, c’est aussi de trouver « le point oméga », notion héritée de Teilhard de Chardin et qui est un « paroxysme », un « bond hors de notre biologie ». Il s’agit de révolutionner la communication, entre les êtres mais pas seulement. « Puis nous partîmes faire le plein en ville, et nous fûmes bientôt en route parmi les zones de faille et entre des amoncellements de rochers tourmentés, l’histoire qui défile par la vitre, les montagnes qui se forment, les mers qui reculent. »» Mathieu Lindon

Don DeLillo••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••Mathieu Lindon

31 août — 7 novembre 2010. Kunsthalle Gwangju. etoy.corporation

Liliane — Tue, 31 Aug 2010 09:16:23 +0000

Exhibition : Leaving Reality Behind…
etoy.corporation Swiss artist group which will present all its main works at KUNSTHALLE GWANGJU’s opening, is an outstanding example of an artists’ collective that constantly works on issues relevant to society, thus changing our perception of its technological and political conditions. Over the course of 16 years etoy has consistently pushed the boundaries of art, even turning itself into a corporation, etoy.CORPORATION, with information age longtime insider Joichi Ito as one of the biggest shareholders. etoy’s projects are technologically sophisticated yet accessible to the public. They often invite to participate and become integral part of their work. However broad the conceptual range of etoy’s projects is, they are all aimed at intervening in relevant techno-cultural discourses of their time. Its projects are designed to have an impact on important issues in technologically advanced societies. etoy’s strength lies in combining critical reflection of contemporary technoculture with technologically advanced solutions to address neuralgic points.
http://www.kunsthalle-gwangju.com/en/now-and-upcoming/grand-opening-etoy

http://www.etoy.com/
http://missioneternity.org/

Lily van der Stokker au musée Boijmans dans le trou de Cattelan

Liliane — Tue, 31 Aug 2010 08:47:00 +0000

Lily van der Stokker. Foire de Bâle 2010. © jlb

liens : http://lantb.net/uebersicht/?p=456
http://lantb.net/uebersicht/?p=2411
http://arttube.boijmans.nl/nl/

14 – 21 septembre 2011. Isea 2011 Istanbul

Liliane — Tue, 31 Aug 2010 08:41:24 +0000

http://isea2011.sabanciuniv.edu/

25 septembre 2010. Mike Kelley: Mobile Homestead

Liliane — Mon, 30 Aug 2010 20:00:52 +0000

On Saturday 25 September 2010, Mike Kelley’s Mobile Homestead makes its maiden voyage from its new home in Midtown Detroit (on the grounds of MOCAD) to return to the “mother ship”, the original Kelley home in the suburbs (of which it is a replica). On its way down Michigan Avenue, one of Detroit’s main arteries and passageway to the western suburbs, the mobile home will pass through some of the city’s most historic neighborhoods…
http://www.artangel.org.uk/news/mobile_homestead
http://www.artangel.org.uk//projects/2010/mobile_homestead/mobile_homestead/about_the_project

16 — 19 septembre 2010. San Jose. CA. Build Your Own World

Liliane — Mon, 30 Aug 2010 08:32:29 +0000

«The future is not just about what’s next. It’s also about what we can build to ensure that what’s next matters. How can we, as resourceful, innovative, and knowledgeable local and global citizens build and participate in a desirable future in the face of global climate change, economic meltdown, political instability, and cultural divisiveness?» Yo!
http://01sj.org/
Le curator est Steve Dietz > http://www.medienkunstnetz.de/artist/dietz/biography/

Quelques artistes «classieux»

Molly Berg et Stephen Vitiello. «The performance will draw on materials from the duo’s CD, The Gorilla Variations as well as new material related to Vitiello’s trip to Fort McMurray, Canada in search of the elusive Aurora Borealis. The combination of Vitiello’s undeniable talent for creating compelling sound works coupled with Molly Berg’s lush vocal elements along with clarinet and field recordings delivers a wonderful performance of playful sound that combine with processed guitars and other instruments.»
http://boomkat.com/cds/182164-molly-berg-stephen-vitiello-the-gorilla-variations#

Blast Theory artists (l to r) Nick Tandavanitj, Matt Adams and Ju Row Farr. Image courtesy of the artists.
«A Machine To See With (2010) is their new work for pedestrians and their mobile phones. Keep your eyes peeled. Don’t walk into any traps. Other people seem to be in on this. Mixing documentary material, stolen thriller cliches and the films of Jean-Luc Godard it invites you to become someone else. Step inside a film as you walk through the city, receiving phone calls. Are you the protagonist or a bit part player? Start making decisions and you will find out. The voiceover is on the end of the telephone line and in your head. For now you are anonymous, no one knows you are here. But it cannot last. People are watching and soon enough they will notice you. You may choose to hide or you might choose to step into view, undisguised and defiant.»

28 août 2010. Space Invaders: Art in the Computer Game Environment

Liliane — Sat, 28 Aug 2010 04:57:16 +0000

Exposition 28 août – 7 novembre 2010. Media Art Institute, Amsterdam.
« In Space Invaders: Art in the Computer Game Environment the Netherlands Media Art Institute brings art and games culture together. In an artistic, playful yet serious manner, Space Invaders reveals the influence of games on art and society. This group exhibition with Dutch and international media artists examines the increasing blurring of the boundaries between game worlds and reality. In Space Invaders media art works illuminate the migration of the physical world into gaming systems. Conversely, gaming elements are more and more finding their way into physical space. By infiltrating both game environments and real spaces, the artworks clarify the nature and influence of the computer game environments, and provide greater insight into the role that computer games play in contemporary culture. »
http://nimk.nl/eng/space-invaders-artists-and-works

Liste des artistes et des œuvres

Ludic Society. Parcour Ready Played (2006)
Ubermorgen.com. Chinese Gold (2006)
+ à propos du projet d’Ubermorgen http://www.tortureclassics.com/article de Marie Lechner in Libération
Cao Fei. Cosplayers (2004)
Jodi. SK8Monkeys on Twitter (2009)
Yuichiro Katsumoto. Amagatana (2009)
Riley Harmon. What It Is Without the Hand That Wields It (2008)
Aram Bartholl. First Person Shooter (2006)
Timothy Hutchings. Play Generated Map and Document Archive (ongoing)
Michael Johansson. Tetris (2009-2010)
Ben Jones. Space Invaders graphics (2009)
Walter Langelaar. Notmatch (2010)

Jeremy Bailey. Video Terraform Dance Party (2008)

Mark Essen. Malfunction (2009)
Anita Fontaine. The Fontaines (2010)
Julian Oliver. LevelHead (2007)

Pour Django et tous les autres Roms

Liliane — Sat, 21 Aug 2010 08:25:53 +0000

in Libération du 21 août 2010
JEAN-CHRISTOPHE BAILLY, JEAN-LUC NANCY Philosophe, HÉLÈNE NANCY Philosophe

Romanichels, bohémiens, tsiganes, gitans, manouches, quel que soit le nom, ont toujours fait partie du paysage, et ceci aussi loin que nous remontions dans nos souvenirs. A l’époque, on ne disait ni «Roms» qui est un terme générique, mais qui a le défaut d’entretenir la confusion entre une appartenance et une nationalité (roumaine), ni «gens du voyage» qui, malgré son petit appel poétique, appartient à cette façon de ne plus nommer qui fait des aveugles des mal voyants et des balayeurs des techniciens de surface. Quoi qu’il en soit, il y a pour les Roms (c’est le terme que nous utiliserons ici malgré tout) un nomadisme de leur nom qui correspond à leur position flottante dans les sociétés où ils s’installent durablement ou en ne faisant que passer.
Etablis ou non à demeure, ayant roulotte, caravane ou maison, les Roms, de toute façon, sont nomades, et cette façon d’être, qui est de n’être jamais pleinement «dedans» mais d’incarner toujours une possibilité d’évasion, a toujours été populaire. La crainte – bien légère – qu’ils pouvaient occasionner faisant partie, en un sens, de cette popularité. Tout le monde le savait bien, que les marchands de paniers n’étaient pas des voleurs d’enfants et les enfants, d’ailleurs, considéraient avec plus d’envie que de crainte ce signe de liberté attaché à ce qu’ils pouvaient deviner de leurs vies.
Les traces de cette sympathie sont puissantes dans la culture populaire : de la silhouette des paquets de Gitanes, cigarettes qui étaient bien les sœurs un peu délurées des Gauloises, à ce que peut réunir autour de lui un nom comme celui de Django Reinhardt, en passant par le cirque (Bouglione, Zavatta), les danses de la Comtesse aux pieds nus ou le frôlement que les gitans font presque tout du long d’Alcools d’Apollinaire : ils sont là, ils font partie de nous.
Dans la longue tradition du gendarme et du voleur, toutefois, et du côté des flics, les Roms ont toujours été de présumés coupables, au moindre larcin. Hergé, dont on aurait quelque peine à faire un précurseur de l’ultragauche, a très bien démonté la stupidité de ce réflexe dans les Bijoux de la Castafiore : comme le disent excellemment les Dupond et Dupont, après que Tintin leur a démontré leur erreur : «C’est bien notre chance ! Pour une fois que nous tenions des coupables, il faut qu’ils s’arrangent pour être innocents !»
Or, et là nous pouvons cesser de rire, ce sont des gens de la même eau que les Dupond(t) qui ont aujourd’hui le pouvoir en France. Ce qui veut dire : de gros godillots et une inculture complète. Stigmatiser comme cela a été fait une population entière au motif d’un désordre passager créé par quelques-uns est un crime bien plus grave que ledit désordre. Déloger brutalement des familles entières en les envoyant promener si possible nulle part, ou en les renvoyant «dans leur pays d’origine» (ce qui est entièrement une manipulation puisque leur origine n’est pas un pays), et ceci en allant jusqu’à utiliser des hélicoptères, ainsi qu’on l’a appris, ce sont là des méthodes qui déshonorent ceux qui les emploient et qui rappellent – oui – les moments les plus pénibles de l’histoire de France : les décrets de Louis XIV condamnant aux galères tous les «bohémiens» de sexe masculin et la politique menée sous Vichy.

Dans le numéro 503 d’Abitare un article et une série photos à propos de la manière d’habiter des Roms à Rome dans une ancienne usine:
«Spaces. Metropoliz. Rom-A Station» A self-governing village, which Rumanian Roma share with people of other ethnic groups, has been built inside the derelict Fiorucci salumi factory in Rome. L’article de Francesco Careri est intitulé «A first step outside the camp.» pages 94-101. Francesco Careri est un des artistes du groupe Stalker. Stefano Boeri architecte est le rédacteur en chef d’Abitare. Edited by Lucia Tozzi/ Text by Francesco Careri. Photos by Alessandro Imbriaco / Contrasto. Les photos sont en ligne sur le site d’Alessandro Imbriaco. http://www.alessandroimbriaco.com/Fabbrica_Fiorucci_eng.html
La série des 12 photos > http://www.alessandroimbriaco.com/Fiorucci_img_1.html

Filmer les œuvres

Liliane — Sat, 14 Aug 2010 07:40:32 +0000

On pénètre dans le bel appartement du bel art international (peinture et sculpture) à New-York —panoramiques à 360° sur les murs où sont accrochées les toiles et zoom dans les toiles mêmes—
http://www.gagosian.com/exhibitions/2010-07-08_summer-shows/video/ —, comme Sokurov filme mais d’une manière particulière biaisée, des salles et leurs tableaux du musée Boijmans* à Rotterdam dans Elegy of A voyage et des Hubert Robert dans le musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg dans Hubert Robert. A fortunate life.
Pour mémoire, les films interactifs du projet IDI Mamco http://www.mamco.ch/FILM.html
Contre-champ: sans le Beaux-Arts d’août 2010, page 105, est reprise la lecture de L’Atelier de Courbet que propose Michael Fried, «comme l’allégorie du rapport de Courbet à son art. La clef du tableau consisterait à « la dissolution implicite de la frontière entre l’univers de la peinture et celui du peintre-spectateur ». Parmi les signes de cette dissolution, Fried relève notamment la façon dont la jambe droite de l’artiste au centre semble plonger dans le paysage qu’il est en train de représenter. L’Atelier serait ainsi par excellence le manifeste de la démarche que prête Fried au « réalisme de Courbet ». « L’invention proprement imaginaire d’une réalité du tableau qui puisse absorber le peintre-spectateur jusqu’à l’y faire disparaître totalement.»

* http://arttube.boijmans.nl/nl/

+ http://lantb.net/uebersicht/?p=456
http://lantb.net/uebersicht/?p=2411