{"id":7658,"date":"2024-07-09T10:03:24","date_gmt":"2024-07-09T09:03:24","guid":{"rendered":"http:\/\/lantb.net\/figure\/?p=7658"},"modified":"2024-07-10T08:59:57","modified_gmt":"2024-07-10T07:59:57","slug":"seth-siegelaub-the-stuff-that-matters","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/lantb.net\/figure\/?p=7658","title":{"rendered":"Seth Siegelaub. The Stuff That Matters. Une philosophie…"},"content":{"rendered":"

in Frieze Magazine issue 148 – 01 JUN 1972
\nhttps:\/\/www.frieze.com\/article\/stuff-that%C2%A0matters<\/a>\"\"<\/a>
\nThe Stuff That Matters: Textiles Collected by Seth Siegelaub for the CSROT<\/em>, 2012, installation view. *
\n
\n\u00ab Les choses qui comptent \u00bb <\/span>(traduction Google)
\n<\/span>Siegelaub est un personnage rare et anachronique : un polymathe des temps modernes qui a \u00e9t\u00e9, pendant 50 ans, galeriste-impresario, \u00e9diteur, bibliographe et collectionneur. Les textiles, et plus particuli\u00e8rement leur histoire \u00e9crite<\/span>, suscitent chez lui un int\u00e9r\u00eat constant depuis les ann\u00e9es 1960 et, sous le nom de Centre for Social Research on Old Textiles (CSROT), il a constitu\u00e9 une biblioth\u00e8que d’objets et de livres depuis pr\u00e8s de 30 ans. \u00ab The Stuff That Matters: Textiles Collected by Seth Siegelaub for the CSROT \u00bb comprenait 200 objets de cette collection de 650 textiles anciens et 7 000 livres sur le sujet, eux-m\u00eames catalogu\u00e9s dans une vaste bibliographie qu’il a publi\u00e9e en 1997 sous le titre Bibliographica Textilia Historiae<\/i>. Siegelaub et les commissaires de l’exposition \u2013 Sara Martinetti, Alice Motard et le directeur de Raven Row, Alex Sainsbury \u2013 ont regroup\u00e9 les textiles avec une bibliographique minutieuse par p\u00e9riode ou par fonction. La conception g\u00e9n\u00e9rale de l’exposition a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e par 6a Architects, qui a cr\u00e9\u00e9 de vastes vitrines blanches et d’autres parerga<\/i> \u00e9l\u00e9gantes, mais on sentait clairement l’engagement personnel de Siegelaub envers son sujet, \u00e0 la fois \u00e0 travers les pages jaunies portant ses notes et croquis manuscrits et les annotations imprim\u00e9es tout au long de l’exposition. Les objets tiss\u00e9s \u00e9taient entrecoup\u00e9s d’extraits de livres qui \u00e9clairent leurs divers contextes commerciaux, m\u00e9thodes de fabrication et statuts culturels \u2013 l’arri\u00e8re-plan devenant le premier plan<\/span>. Des soieries fleuries du XVIIIe si\u00e8cle \u00e9taient par exemple dispos\u00e9es \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de trait\u00e9s comme The Useful Arts Employed in the Production of Clothing<\/i> (1851) de John W. Parker, dont le diagramme montrant \u00ab les chapeaux de nos anc\u00eatres \u00bb trouvait un parall\u00e8le dans une galerie voisine de coiffes tribales d’Afrique, d’Asie et d’Oc\u00e9anie.<\/p>\n

L\u2019exposition mettait l\u2019accent sur le r\u00f4le des textiles et des textes fragmentaires en tant que m\u00e9tonymies \u00e9vocatrices, repr\u00e9sentant des lieux et des temps irr\u00e9cup\u00e9rables<\/span>. Une multitude de termes sp\u00e9cialis\u00e9s parsemaient les \u00e9tiquettes, pour lesquelles un glossaire \u00e9tait fourni : des chasubles (c\u2019est-\u00e0-dire des v\u00eatements liturgiques) \u00ab en damas de soie et passementerie \u00bb \u00e9taient accroch\u00e9es en rang, sugg\u00e9rant la garde-robe des chevaliers. L\u2019abondance des tissus commen\u00e7ait \u00e0 ressembler \u00e0 une corne d\u2019abondance \u00e9l\u00e9gante, semblable aux parures imagin\u00e9es par Oscar Wilde comme appartenant \u00e0 Dorian Gray \u2013 en fait, Wilde a plus ou moins emprunt\u00e9 ces descriptions \u00e0 des livres comme ceux que Siegelaub a collectionn\u00e9s. Si l\u2019amour de Dorian pour les objets \u00e9tait celui d\u2019un esth\u00e8te, le projet de Siegelaub est r\u00e9solument celui de replacer les textiles dans un contexte historique (la collection elle-m\u00eame est issue du projet plus vaste de la bibliographie)<\/span>. Dans le catalogue, il observe avec amertume que la collection de textiles pour elle-m\u00eame est aussi \u00ab\u00a0bourgeoise et ‘apolitique’ qu\u2019on peut l\u2019imaginer\u00a0\u00bb<\/span>.La mise en sc\u00e8ne de cette exposition \u00e0 Raven Row refl\u00e8te l’\u00e9clectisme intellectuel de Siegelaub : sa propre galerie new-yorkaise, qui n’eut qu’une existence \u00e9ph\u00e9m\u00e8re dans les ann\u00e9es 1960, vendait des tapis orientaux aux c\u00f4t\u00e9s de l’art conceptuel et, comme le raconte Clare Browne (conservatrice des textiles au V&A) dans son essai de catalogue, l’exposition \u00e9voque l’histoire de Spitalfields. Le b\u00e2timent de la galerie, qui se trouve dans ce quartier, abritait autrefois des boutiques de marchands de soie, et le quartier environnant \u00e9tait le c\u0153ur du commerce de la soie en Grande-Bretagne. De plus, l’archivage m\u00e9ticuleux de Siegelaub t\u00e9moigne d’une attitude s\u00e9rielle proche de la m\u00e9thodologie des artistes conceptuels qu’il d\u00e9fendait \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1960<\/span>. Cela rappelle \u00e9galement son utilisation de la page imprim\u00e9e comme lieu d’exposition dans des projets d\u00e9sormais l\u00e9gendaires tels que le Xerox Book<\/i> (1968), pour lequel sept artistes (dont Carl Andre, Robert Barry et Lawrence Weiner) ont \u00e9t\u00e9 invit\u00e9s \u00e0 contribuer \u00e0 une \u0153uvre sous la forme de 25 pages cons\u00e9cutives reproduites par photocopieur; un \u00ab catalogue-exposition \u00bb \u00e9quivalent comprenant des textes de six critiques a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 dans une \u00e9dition de Studio International<\/i> en 1970. Malgr\u00e9 le d\u00e9part de Siegelaub du monde de l’art en 1972, qui est devenu un clich\u00e9 biographique apparent\u00e9 \u00e0 l’abandon de l’art par Marcel Duchamp pour les \u00e9checs, ses entreprises ult\u00e9rieures (qui comprennent une base de donn\u00e9es de litt\u00e9rature sur les \u00e9crits marxistes et socialistes) restent philosophiquement affili\u00e9es au conceptualisme<\/span>.Tout comme dans l’art conceptuel, les objets eux-m\u00eames ne repr\u00e9sentent que rarement l’histoire enti\u00e8re, renvoyant \u00e0 des actions qui les d\u00e9passent, les textiles et les livres de \u00ab The Stuff That Matters \u00bb parviennent \u00e0 pr\u00e9senter des tranches indicielles \u2013 des aper\u00e7us poignants et abr\u00e9g\u00e9s \u2013 d’autres soci\u00e9t\u00e9s<\/span>. Ces \u00e9l\u00e9ments se rassemblent pour former un enregistrement culturel collectif ou ce que le classiciste Charles Segal, \u00e0 propos du mythe, d\u00e9crit de mani\u00e8re m\u00e9morable comme un \u00ab\u00a0m\u00e9gatexte\u00a0\u00bb cumulatif. \u00bb\u00a0JAMES CAHILL\u00a0<\/a><\/p>\n

* Sara Martinetti est la curatrice de l’exposition. https:\/\/www.dfk-paris.org\/fr\/person\/sara-martinetti-2991.html<\/a>
\n\u00ab chercheuse en anthropologie, histoire et th\u00e9orie des arts. Sa th\u00e8se de doctorat, dirig\u00e9e par B\u00e9atrice Fraenkel et soutenue en 2020 \u00e0 l\u2019\u00c9cole des hautes \u00e9tudes en sciences sociales (EHESS), est intitul\u00e9e \u201c‘I never write, I just do’<\/em>. Pratiques de l\u2019\u00e9crit et enjeux th\u00e9oriques du travail de Seth Siegelaub dans l\u2019art conceptuel, le militantisme et l\u2019\u00e9rudition\u201d<\/em><\/a><\/span>. Autour du m\u00eame complexe th\u00e9matique, elle a con\u00e7u deux expositions accompagn\u00e9es de catalogues, The Stuff That Matters. Textiles Collected by Seth Siegelaub for the CSROT<\/em> (Raven Row, 2012) et Seth Siegelaub. Beyond Conceptual Art<\/em> (Amsterdam, Stedelijk Museum, 2015-2016 ; Cologne, Walther K\u00f6nig, 2015), et l\u2019anthologie Seth Siegelaub. \u201cBetter Read Than Dead\u201d, Writings and Interviews, 1964-2013<\/em> (Walther K\u00f6nig, 2020). \u00bb<\/p>\n