{"id":6327,"date":"2023-03-02T15:00:30","date_gmt":"2023-03-02T14:00:30","guid":{"rendered":"http:\/\/lantb.net\/figure\/?p=6327"},"modified":"2023-03-02T15:35:23","modified_gmt":"2023-03-02T14:35:23","slug":"picabia-voila-la-fille-nee-sans-mere","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/lantb.net\/figure\/?p=6327","title":{"rendered":"Picabia. Voil\u00e0 la fille n\u00e9e sans m\u00e8re"},"content":{"rendered":"

Trouv\u00e9 dans cette page web du site d\u00e9di\u00e9 \u00e0 Picabia \u2014 fait par le Comit\u00e9 Picabia, <\/span>26 rue Danielle Casanova \u2013 75002 Paris
\n<\/span>l\u2019explication de Voil\u00e0<\/em> la fille n\u00e9e sans m\u00e8re, <\/span><\/em>aquarelle, gouache argent\u00e9e, encre de Chine, mine graphite sur carton, 75 x 50 cm, vue dans l\u2019exposition au centre Pompidou, Marcel Duchamp, la peinture m\u00eame<\/a><\/em>, (+ http:\/\/slash-paris.com\/evenements\/marcel-duchamp-la-peinture-meme<\/a>) :<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\u00abAlors, la machine infernale explose : 1914, la Premi\u00e8re Guerre Mondiale. Gr\u00e2ce \u00e0 des relations de sa famille, Picabia militaire part en mission \u00e0 Cuba en Mai 1915, mission qu\u2019il abandonne lors d\u2019une escale \u00e0 New York. Il reprend contact avec ses amis de la Galerie 291, Stieglitz et Marius de Zayas, avec Marcel Duchamp et avec le salon de Walter Arensberg, grand ami des arts. Dans un article du New York Tribune<\/em> d\u2019octobre 1915, intitul\u00e9 \u201cLes artistes francais stimulent l\u2019art am\u00e9ricain\u201d, Picabia \u00e9crit :
\n\u00ab La machine est devenue plus qu\u2019un simple instrument de la vie humaine. Elle est r\u00e9ellement une part de la vie humaine. Je me suis appropri\u00e9 de la m\u00e9canique du monde moderne et je l\u2019ai introduite dans mon atelier\u2026 \u00bb Plus loin il affirme vouloir travailler jusqu\u2019\u00e0 ce qu\u2019il atteigne \u201cle sommet du symbolisme m\u00e9canique\u201d. Dans la revue 291<\/em> (issue de la Galerie 291), il publie une s\u00e9rie de \u201cportraits-objets\u201d comme celle d\u2019Alfred Stieglitz repr\u00e9sent\u00e9 en appareil photographique, le portrait d\u2019une Jeune fille am\u00e9ricaine vu comme une bougie de moteur (l\u2019allumeuse) et le dessin Fille n\u00e9e sans m\u00e8re (quintessence de la machine, cr\u00e9\u00e9e par l\u2019homme \u00e0 son image).:<\/span><\/p>\n

et aussi in
\nhttps:\/\/www.centrepompidou.fr\/cpv\/resource\/crbjez\/rgz6Xn6<\/a> >Extrait du catalogue Collection art graphique \u2013 La collection du Centre Pompidou, Mus\u00e9e national d\u2019art moderne<\/em>, sous la direction de Agn\u00e8s de la Beaumelle, Paris, Centre Pompidou, 2008.
\nTexte d\u2019Arnauld Pierre:
\n\u00ab\u00ab Il n\u2019est pas donn\u00e9 \u00e0 tout le monde d\u2019aller \u00e0 Barcelone \u00bb<\/em>, dit une des locutions qui parcourt le Portrait de Marie Laurencin<\/em><\/a>, [figure aussi dans l\u2019expo Duchamp], sous l\u2019aspect d\u2019une cha\u00eene de transmission animant les rouages d\u2019une h\u00e9lice. Barcelone est alors l\u2019un des lieux d\u2019exil des artistes et intellectuels r\u00e9fractaires \u00e0 la guerre et \u00e0 l\u2019engagement patriotique, dont profitent Marie Laurencin et son mari allemand (d\u2019o\u00f9 l\u2019inscription \u00ab\u00e0 l\u2019ombre d\u2019un boche\u00bb), mais aussi Albert Gleizes et son \u00e9pouse Juliette Roche. Picabia s\u2019y r\u00e9fugie, entre deux s\u00e9jours new-yorkais, de l\u2019\u00e9t\u00e9 1916 au d\u00e9but de l\u2019ann\u00e9e suivante. Il y fait para\u00eetre les premiers num\u00e9ros de la revue 391<\/em>, organe d\u2019un dada\u00efsme dont il ignore encore le nom bien qu\u2019il en pratique l\u2019esprit.
\nEn guise de portrait de la s\u00e9duisante amie de Guillaume Apollinaire, une h\u00e9lice de refroidissement d\u2019automobile (copi\u00e9e d\u2019un manuel de m\u00e9canique paru en 1915) : Picabia a d\u00e9j\u00e0 r\u00e9alis\u00e9, \u00e0 New York en 1915, des portraits de ses proches en \u00ab \u00e9quivalent-machine (Alfred Stielglitz en appareil photographique, Marius De Zayas sous la forme d\u2019un circuit \u00e9lectrique d\u2019automobile, Paul Haviland \u00e9tant une lampe de voyage et Agnes Ernst-Meyer une bougie de moteur) ; puis, \u00e0 Barcelone encore, Juliette Gleizes en manom\u00e8tre ; lui-m\u00eame ne s\u2019est pas oubli\u00e9, en se repr\u00e9sentant sous les traits d\u2019un sch\u00e9ma de klaxon. Ces encres pr\u00e9cises ou ces aquarelles l\u00e9g\u00e8res se veulent effectivement sans profondeur ni int\u00e9riorit\u00e9, froides comme des sch\u00e9mas scientifiques : Picabia d\u00e9nie la dimension subjective du genre du portrait en organisant la substitution du psychologique par le m\u00e9canique. Le \u00ab symbolisme de la machine \u00bb<\/em>, auquel il dit s\u2019\u00eatre converti, est une version d\u00e9senchant\u00e9e du \u00ab symbolisme psychologique \u00bb<\/em>de l\u2019orphisme. Il ne donne plus acc\u00e8s qu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e2me moderne et \u00e0 ses mouvements r\u00e9ifi\u00e9s, scl\u00e9ros\u00e9s en m\u00e9canique r\u00e9p\u00e9titive ; l\u2019\u00e9rotisme lui-m\u00eame \u2013 celui qui pourrait \u00eatre attach\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9vocation de la figure f\u00e9minine, d\u2019une s\u00e9duction aussi \u00ab ventil\u00e9e \u00bb ou volage que celle de Marie Laurencin \u2013 n\u2019est plus qu\u2019affaire de rouage et de moteur.
\nC\u2019est \u00e9galement \u00e0 New York que Picabia forge le mythe de la \u00ab fille n\u00e9e sans m\u00e8re \u00bb, la machine, ainsi d\u00e9finie dans un texte contemporain de Paul Haviland paru dans 291 : \u00ab L\u2019homme a fait la machine \u00e0 son image. [\u2026] La machine est sa \u201cfille n\u00e9e sans m\u00e8re\u201d. C\u2019est pourquoi il l\u2019aime. Il l\u2019a faite sup\u00e9rieure \u00e0 lui-m\u00eame. C\u2019est pourquoi il l\u2019admire. [\u2026] Apr\u00e8s avoir fait la machine \u00e0 son image, son id\u00e9al humain est devenu machinomorphique. \u00bb <\/em>La \u00ab fille n\u00e9e sans m\u00e8re \u00bb s\u2019ins\u00e8re ainsi dans la lign\u00e9e de l\u2019ancien mythe romantique de l\u2019engendrement sans organe, o\u00f9 l\u2019on croise l\u2019\u00ab \u00c8ve future \u00bb de Villiers de l\u2019Isle-Adam et d\u2019autres images litt\u00e9raires ou visuelles, nourries du parall\u00e8le entre la physiologie humaine et les organes de la machine \u2013 \u00e0 l\u2019instar de la Broyeuse de chocolat<\/em>de Marcel Duchamp (1914), qui semble pr\u00e9figurer la structure m\u00e9canique de Voil\u00e0 la fille n\u00e9e sans m\u00e8re<\/em>. Chez Picabia comme chez Duchamp, ces figurations m\u00e9canomorphiques sont la plupart du temps sexualis\u00e9es, et d\u00e9portent la psychologie amoureuse du c\u00f4t\u00e9 d\u2019un d\u00e9sabusement cynique et anti-sentimental dont Guillaume Apollinaire, en une claire allusion aux machines de Picabia, fera l\u2019un des traits caract\u00e9ristiques de ce qu\u2019il nomme l\u2019esprit nouveau : \u00ab Des machines, filles de l\u2019homme et qui n\u2019ont pas de m\u00e8re, vivent une vie dont les sentiments et les passions sont absents. \u00bb
\n<\/em>En novembre 1922, Picabia expose \u00e0 la galerie Dalmau de Barcelone une s\u00e9rie paradoxale de plus de quarante aquarelles, m\u00ealant sur les murs, par d\u00e9rision \u00e0 l\u2019\u00e9gard de tout syst\u00e8me formel, certaines \u0153uvres clairement figuratives (des portraits kitsch d\u2019Espagnoles) \u00e0 d\u2019autres (les plus nombreuses) qui sont presque abstraites ou g\u00e9om\u00e9triques, \u00e0 effets optiques et encore m\u00e9canomorphiques, telle que Pompe<\/a><\/em>. Comme toutes celles-ci, la grande aquarelle offre le sch\u00e9ma, simplifi\u00e9 \u00e0 l\u2019extr\u00eame, d\u2019un moteur de pompe pneumatique \u00ab copill\u00e9 \u00bb d\u2019une reproduction photographique tir\u00e9e du magazine populaire La Science et la Vie<\/em>. Surfaces s\u00e8chement d\u00e9limit\u00e9es et remplies en aplats lisses, formes trac\u00e9es au compas et \u00e0 la r\u00e8gle d\u00e9finissent un langage visuel fait de pr\u00e9cision et d\u2019indiff\u00e9rente neutralit\u00e9. En l\u2019adoptant, Picabia montre qu\u2019il ne s\u2019agit pas seulement, pour le peintre revenu des mythes de l\u2019art comme \u00e9panchement de la subjectivit\u00e9 cr\u00e9atrice, de peindre des machines, mais aussi, en faisant des images avec d\u2019autres images, de peindre comme une machine.\u00bb
\nR\u00e9f\u00e9rences bibliographiques :<\/p>\n

Francis Picabia. Collections du Centre Pompidou, Mus\u00e9e\u00a0national d\u2019art moderne<\/em>, D.\u00a0Ottinger\u00a0(dir.), Paris, Centre Pompidou, 2003.
\nFrancis Picabia. Galerie Dalmau. 1922<\/em>, cat. exp., Paris, Centre Pompidou, 1996.
\nA. Pierre, Francis Picabia. La peinture sans aura<\/em>, Paris, Gallimard, 2002.<\/p>\n

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