{"id":4607,"date":"2018-01-27T18:51:40","date_gmt":"2018-01-27T17:51:40","guid":{"rendered":"http:\/\/lantb.net\/figure\/?p=4607"},"modified":"2018-03-17T22:05:16","modified_gmt":"2018-03-17T21:05:16","slug":"henri-matisse-notes-dun-peintre-1908","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/lantb.net\/figure\/?p=4607","title":{"rendered":"Henri Matisse. Notes d’un peintre. 1908"},"content":{"rendered":"

Paru dans Art en Th\u00e9orie,<\/em> Hazan, pp. 103-109<\/p>\n

Extrait :
\n\u00ab\u00a0[…] Sous cette succession de moments qui compose l’existence superficielle des \u00eatres et des choses, et qui les rev\u00eat d’apparences changeantes, t\u00f4t disparues, on peut rechercher un caract\u00e8re plus vrai, plus essentiel, auquel l’artiste s’attachera pour donner de la r\u00e9alit\u00e9 une interpr\u00e9tation plus durable. Quand nous entrons dans les salles de la sculpture du XVIIe ou du XVIIIe si\u00e8cle, au Louvre, et que nous regardons, par exemple un Puget, nous constatons que l’expression est forc\u00e9e et s’exag\u00e8re au point d’inqui\u00e9ter. C’est encore bien autre chose si nous allons au Luxembourg : l’attitude dans laquelle les sculpteurs prennent le mod\u00e8le est toujours celle qui comporte le plus grand d\u00e9veloppement des membres, la tension la plus forte des muscles. Mais le mouvement ainsi compris ne correspond \u00e0 rien dans la nature : quand nous le surprenons au moyen d’un instantan\u00e9, l’image qui en r\u00e9sulte ne nous rappelle rien que nous ayons vu. Le mouvement saisi dans son action n’a de sens pour nous que si nous n’isolons pas la sensation pr\u00e9sente de celle qui pr\u00e9c\u00e8de, ni de celle qui la suit.<\/span> [notes de Rousseau pour les estampes de la Nouvelle H\u00e9lo\u00efse<\/em>] […] Le mouvement<\/span> est, par lui-m\u00eame, instable, et ne convient pas \u00e0 quelque chose de durable comme une statue, \u00e0 moins que l’artiste ait eu conscience de l’action enti\u00e8re dont il ne repr\u00e9sente qu’un moment<\/span>.
\nIl est n\u00e9cessaire que je pr\u00e9cise le caract\u00e8re de l’objet ou du corps que je veux peindre. Pour y arriver, j’\u00e9tudie mes moyens d’une mani\u00e8re tr\u00e8s serr\u00e9e : si je marque d’un point noir une feuille blanche, aussi loin que j’\u00e9carte la feuille, le point restera visible : c’est une \u00e9criture claire. Mais \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de ce point, j’en ajoute un autre, puis un troisi\u00e8me, et d\u00e9j\u00e0, il y a confusion. Pour qu’il garde sa valeur, il faut que je le grossisse au fur et \u00e0 mesure que j’ajoute un autre signe sur le papier. [typographie]
\nSi, sur une toile blanche, je disperse des sensations de bleu, de vert, de rouge, \u00e0 mesure que j’ajoute des touches, chacune de celles que j’ai pos\u00e9es ant\u00e9rieurement perd de son importance. J’ai \u00e0 peindre un int\u00e9rieur : j’ai devant moi une armoire, elle me donne une sensation de rouge bien vivant, et je pose un rouge qui me satisfait. Un rapport s’\u00e9tablit de ce rouge au blanc de la toile. Que je pose \u00e0 c\u00f4t\u00e9 un vert, que je rende le parquet par un jaune, et il y aura encore, entre ce vert ou ce jaune et le blanc de la toile des rapports qui me satisferont. Mais ces diff\u00e9rents tons se diminuent mutuellement. Il faut que les signes divers que j’emploie soient \u00e9quilibr\u00e9s de telle sorte qu’ils ne se d\u00e9truisent pas les uns les autres. Pour cela, je dois mettre de l’ordre dans mes id\u00e9es : la relation entre les tons s’\u00e9tablira de telle sorte qu’elle les soutiendra au lieu de les abattre.[grammaire, syntaxe]<\/p>\n

[…] Ce qui m’int\u00e9resse le plus, ce n’est ni la nature morte, ni le paysage, c’est la figure.<\/span> C’est elle qui me permet le mieux d’exprimer le sentiment pour ainsi dire religieux que je poss\u00e8de de la vie. Je ne m’attache pas \u00e0 d\u00e9tailler tous les traits du visage, \u00e0 les rendre un \u00e0 un dans leur exactitude anatomique. Si j’ai un mod\u00e8le italien, dont le premier aspect ne sugg\u00e8re que l’id\u00e9e d’une existence purement animale, je d\u00e9couvre cependant chez lui des traits essentiels, je p\u00e9n\u00e8tre, parmi les lignes de son visage, celles qui traduisent ce caract\u00e8re de haute gravit\u00e9<\/span> qui persiste dans tout \u00eatre humain. Une \u0153uvre doit porter en elle-m\u00eame sa signification enti\u00e8re et l’imposer au spectateur avant m\u00eame qu’il en connaisse le sujet. Quand je vois des fresques de Giotto \u00e0 Padoue, je ne m’inqui\u00e8te pas de savoir quelle sc\u00e8ne de la vie du Christ j’ai devant les yeux, mais de suite, je comprends le sentiment qui s’en d\u00e9gage, car il est dans les lignes, dans la composition, dans la couleur, et le titre ne fera que confirmer mon impression.<\/p>\n

Ce que je r\u00eave, c’est un art d’\u00e9quilibre, de puret\u00e9, de tranquillit\u00e9, sans sujet inqui\u00e9tant ou pr\u00e9occupant, qui soit, pour tout travailleur c\u00e9r\u00e9bral, pour l’homme d’affaires aussi bien que pour l’artiste des lettres, par exemple, un l\u00e9nifiant<\/span>, un calmant c\u00e9r\u00e9bral<\/span>, quelque chose d’analogue \u00e0 un bon fauteuil qui le d\u00e9lasse de ses fatigues physiques.<\/p>\n

\"\"
\n<\/a>Nicole en odalisque intellectuelle,\u00a0photographi\u00e9e par Chantal, au Murget, le 26 f\u00e9vrier 2018, une photo ni plasticienne, ni pictorialiste mais picturale.<\/p>\n

On discute souvent sur la valeur des diff\u00e9rents proc\u00e9d\u00e9s, sur leurs rapports avec les divers temp\u00e9raments. On aime \u00e0 faire une distinction entres les peintres qui travaillent directement d’apr\u00e8s nature, et ceux qui travaillent purement d’imagination. Pour moi, je ne crois pas qu’il faille pr\u00f4ner l’une de ces deux m\u00e9thodes de travail \u00e0 l’exclusion de l’autre. Il arrive que toutes deux soient employ\u00e9s tour \u00e0 tour par le m\u00eame individu, soit qu’il ait besoin de la pr\u00e9sence des objets pour recevoir des sensations et par l\u00e0 m\u00eame surexciter sa facult\u00e9 cr\u00e9atrice, soit que ses sensations se soient d\u00e9j\u00e0 class\u00e9es, et dans les deux cas, il pourra parvenir \u00e0 cet ensemble que constitue le tableau. Cependant, je crois qu’on peut juger de la vitalit\u00e9 et de la puissance d’un artiste, lorsque impressionn\u00e9 directement par le spectacle de la nature <\/span>il est capable d’organiser ses sensations et m\u00eame de revenir \u00e0 plusieurs fois et \u00e0 des jours diff\u00e9rents dans un m\u00eame \u00e9tat d’esprit, de les continuer; un tel pouvoir implique un homme assez ma\u00eetre de lui pour s’imposer une discipline.<\/p>\n

Les moyens les plus simples sont ceux qui permettent le mieux au peintre de s’exprimer. S’il a peur de la banalit\u00e9, il ne l’\u00e9vitera pas en se repr\u00e9sentant par un ext\u00e9rieur \u00e9trange, en donnant dans les bizarreries du dessin ou les excentricit\u00e9s de la couleur. Ses moyens doivent d\u00e9river presque n\u00e9cessairement de son temp\u00e9rament. Il doit avoir cette simplicit\u00e9 d’esprit qui le portera \u00e0 croire qu’il a peint seulement ce qu’il a vu. J’aime ce mot de Chardin : Je mets de la couleur jusqu’\u00e0 ce que ce soit ressemblant.<\/em> Cet autre de C\u00e9zanne : Je veux faire l’image<\/em>, et aussi celui de Rodin : Copiez la nature<\/em>. Vinci disait : Qui sait copier, sait faire<\/em>. Les gens qui font du style un parti pris et s’\u00e9cartent volontairement de la nature, sont \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de la v\u00e9rit\u00e9. Un artiste doit se rendre compte, quand il raisonne, que son tableau est factice, mais quand il peint, il doit avoir ce sentiment qu’il a copi\u00e9 la nature. Et m\u00eame quand il s’en est \u00e9cart\u00e9, il doit lui rester cette conviction que ce n’a \u00e9t\u00e9 que pour la rendre plus compl\u00e8tement.\u00a0\u00bb<\/p>\n

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\nT\u00e9l\u00e9charger les textes en format pdf de Maurice Denis \u00abDe Gauguin et Van Gogh au n\u00e9oclassicisme\u00bb, p. 76 in Art en th\u00e9orie; suivi de Henri Matisse (1869-1954). Notes d\u2019un peintre. 1908, in Art en th\u00e9orie<\/em>, p.103-109; et d’un court texte \u00e0 propos de Pierre Puvis de Chavannes, Inter artes et naturam<\/em><\/a> http:\/\/lantb.net\/figure\/?p=3360<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Paru dans Art en Th\u00e9orie, Hazan, pp. 103-109 Extrait : \u00ab\u00a0[…] Sous cette succession de moments qui compose l’existence superficielle des \u00eatres et des choses, et qui les rev\u00eat d’apparences changeantes, t\u00f4t disparues, on peut rechercher un caract\u00e8re plus vrai, plus essentiel, auquel l’artiste s’attachera pour donner de la r\u00e9alit\u00e9 une interpr\u00e9tation plus durable. Quand nous … Continuer la lecture de Henri Matisse. Notes d’un peintre. 1908<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6,44,4,5],"tags":[],"class_list":["post-4607","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-artiste","category-everyday-life","category-green-attitude","category-reader"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4607","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=4607"}],"version-history":[{"count":19,"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4607\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4753,"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4607\/revisions\/4753"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=4607"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=4607"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=4607"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}