{"id":380,"date":"2020-02-22T08:00:43","date_gmt":"2020-02-22T07:00:43","guid":{"rendered":"http:\/\/lantb.net\/figure\/?p=380"},"modified":"2020-02-22T11:30:09","modified_gmt":"2020-02-22T10:30:09","slug":"yoshio-shirakawa-kuniichi-uno-qui-a-peur-de-lavant-garde-japonaise-gutai-3","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/lantb.net\/figure\/?p=380","title":{"rendered":"Yoshio SHIRAKAWA, Kuniichi UNO. Qui a peur de l’avant-garde japonaise? Gutai (4\/4)"},"content":{"rendered":"

In http:\/\/articide.com.pagesperso-orange.fr\/gutai\/fr\/sy_uk.htm
\n<\/a>L’art en plein air est le propre de Gutai. C’est un art processuel et spatial, en comp\u00e9tition ostensible et violente avec le v\u00e9g\u00e9tal\u00a0et\u00a0le min\u00e9ral\u00a0polic\u00e9s de la pin\u00e8de-parc de loisirs d’Ashiya, mais aussi avec le vent, la pluie, la lumi\u00e8re et la nuit, qui deviennent leurs mat\u00e9riaux associ\u00e9s aux\u00a0mat\u00e9riaux classiques de l’art ou du design. Une mani\u00e8re de r\u00e9veiller\u00a0une forme de violence ontologique de\u00a0la nature naturante ou d\u00e9natur\u00e9e \u2014une r\u00e9plique assourdie d’Hiroshima\u2014 et de\u00a0l’art \u2014dans sa dimension mythique\u00a0et\u00a0rituelle,\u2014 dans un m\u00eame mouvement.<\/p>\n

\u00abA l’origine, ce texte a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit en mai 1979, pour pr\u00e9facer une grande exposition qu’a tent\u00e9 de mettre sur pied Ben Vautier\u00bb. Extraits<\/p>\n

\u00ab \u2026 Nous pr\u00e9sentons ici Gutai en comparaison avec deux autres avant-gardes dans les arts plastiques, c’est \u00e0 dire \u00e0 la fois exp\u00e9rimental et contestataire, une sorte de d\u00e9fi et d’intervention violente contre l’art d\u00e9j\u00e0 \u00e9tabli, institutionnalis\u00e9 et sans cesse reproduit. Nous ne sommes pas critiques d’art. Et si nous nous sentons un peu forc\u00e9s d’\u00e9crire cet article, c’est parce que les critiques au Japon sont trop occup\u00e9s \u00e0 manger et dig\u00e9rer les nouvelles id\u00e9es de l’occident ; ces bureaucrates savants qui ignorent souvent le r\u00e9el et le soi et ne s’int\u00e9ressent qu’aux images de l’ailleurs et de l’autre\u2026<\/p>\n

[La premi\u00e8re p\u00e9riode exp\u00e9rimentale de Gutai 1954-1962<\/span>]<\/p>\n

\u2026Gutai (le concret), est le seul mouvement d’avant-garde connu en Europe et aux Etats-Unis. Le groupe a exist\u00e9 de 1954 \u00e0 1972 mais le mouvement d’avant-garde n’a gu\u00e8re dur\u00e9 que jusqu’en 1962. Apr\u00e8s cette date, l’activit\u00e9 du groupe se limite pratiquement qu’\u00e0 la peinture. Ce qui nous int\u00e9resse, donc, c’est surtout la premi\u00e8re p\u00e9riode exp\u00e9rimentale.
\nTout d’un coup, un nouveau langage se lib\u00e8re dans les arts plastiques. Un tout possible, de toutes les mati\u00e8res, de toutes les formes, de toutes les actions accept\u00e9s. L’expression se d\u00e9veloppant dans et avec l’espace. Peu importe que cette activit\u00e9 soit class\u00e9e dans le happening ou l’art conceptuel. Les tableaux informels ou la tendance \u00e0 l’expressionisme abstrait sont cr\u00e9\u00e9s dans ce mouvement g\u00e9n\u00e9ral qui est spatial. Il serait faux de d\u00e9finir Gutai comme une \u00e9cole de peinture informelle ou de l’expressionisme abstrait. Gutai est avant tout la lib\u00e9ration de l’espace, la d\u00e9couverte de l’espace illimit\u00e9 des arts plastiques, l’intervention violente de l’espace vivant dans l’art, l’ouverture de l’espace clos de l’art \u00e0 l’espace v\u00e9cu.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

[Les expositions en plein air<\/span>]<\/p>\n

En 1955, Gutai fait l’exposition en plein air. Le titre est Exposition exp\u00e9rimentale de l’art moderne en plein air comme d\u00e9fi contre le soleil du plein \u00e9t\u00e9.<\/em>\u00a0Liste des \u0153uvres<\/p>\n

1\u00e8re\u00a0exposition en plein air 1955<\/p>\n

Une croix de bois de charpente suspendue ; dix bois en faisceau dispos\u00e9s en forme de c\u00f4ne ; de l’eau rouge envelopp\u00e9e dans une toile de plastique et suspendue \u00e0 un arbre ; une grande t\u00f4le galvanis\u00e9e peinte en bleu avec des trous \u00e0 travers desquels on voit l’autre c\u00f4t\u00e9 ; un tuyau de construction us\u00e9, peint en blanc ; une planche de bois de dix m\u00e8tres sci\u00e9e en deux zigzags ; des piquets plant\u00e9s sur une longueur de 60m ; de la peinture dans un seau jet\u00e9e sur la toile de construction ; une chaine de panneaux en fer blanc en forme de losanges.
\n2e exposition en plein air 1956
\nDes pas sur une toile plastique de 100m qui montent \u00e0 un arbre ; des sacs plastiques laissant appara\u00eetre de l’eau color\u00e9e, accroch\u00e9s d’un arbre \u00e0 l’autre ; une tente en forme de d\u00f4me ; des statues gigantesques o\u00f9 clignotent des lumi\u00e8res ; un paravent en panneaux de fer blanc ; un trou cubique creus\u00e9 et peint dans la terre ; de l’eau \u00e9clair\u00e9e dans un r\u00e9cipient avec une lampe \u00e9lectrique enterr\u00e9e ; de la peinture projet\u00e9e par un canon ; des bo\u00eetes molles sur lesquelles on marche en ressentant un rythme \u00e9trange ; un homme qui bouge enferm\u00e9 dans un sac suspendu \u00e0 un arbre.<\/p>\n

La premi\u00e8re exposition de Gutai \u00e0 Tokyo 1955<\/p>\n

L’homme qui court et d\u00e9chire des papiers coll\u00e9s \u00e0 des cadres de bois ; l’homme nu qui s’agite et lutte dans la boue ; un ballon-affiche dans une salle d’exposition ; des sonnettes dont le son circule d’une salle \u00e0 l’autre etc.
\nPeu de visiteurs, ce sont les enfants qui s’amusent. Peu de critiques d’art s’y sont int\u00e9ress\u00e9s. L’exp\u00e9rience du happening se fit tr\u00e8s t\u00f4t, elle fut m\u00eame la premi\u00e8re dans le monde, bien que pour Gutai le happening ne fut pas une priorit\u00e9.<\/p>\n

Par rapport aux autres avant-gardes, Gutai est surtout remarquable dans son approche de la nature<\/span>. Il faut se souvenir que dans cette \u00e9poque, le probl\u00e8me du conflit entre la nature et la soci\u00e9t\u00e9 industrielle pr\u00e9occupait les Japonais. Le capitalisme japonais s’est trouv\u00e9 dans une p\u00e9riode de croissance inou\u00efe. La Guerre Froide continue. La peur de l’arme atomique ressurgit par le fait qu’un bateau japonais a \u00e9t\u00e9 contamin\u00e9 \u00e0 la suite d’exp\u00e9riences nucl\u00e9aires dans l’Oc\u00e9an Pacifique.
\nMais si Gutai se pr\u00e9occupe de la nature dans cette atmosph\u00e8re, il semble avoir peu de conscience politiqu<\/span>e par rapports \u00e0 d’autres groupes tel que Mavo<\/span> et N\u00e9o-dada<\/span>.
\nGutai est plut\u00f4t la tentative de trouver un espace illimit\u00e9 de l’expression artistique<\/span>. Les probl\u00e8mes sociaux n’interviennent pas directement dans ce mouvement ; il est une exp\u00e9rience de l’op\u00e9ration et de la r\u00e9volution du langage plastique et de l’ouverture de l’espace artistique \u00e0 l’espace de la vie.<\/span><\/p>\n

\u2026 Le lieu de naissance et d’activit\u00e9 de Gutai est le Kansa\u00ef, r\u00e9gion d’Osaka, deuxi\u00e8me centre industriel, \u00e9conomique et culturel du Japon. Les critiques de Tokyo ont mal accept\u00e9 Gutai. Ils s’en sont peu inform\u00e9s. A cette \u00e9poque beaucoup d’entre eux \u00e9taient surr\u00e9alistes, sinon adh\u00e9rents au r\u00e9alisme socialiste. En fin de compte, les critiques \u00e9taient froids dans le meilleur des cas, Gutai n’\u00e9tant pour eux qu’un \u00ab\u00a0orage de l’informel\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Bien sur \u00e0 l’int\u00e9rieur du groupe aussi, il y a des causes qui, d’une part, ont fait surgir tout d’un coup dans l’art japonais l’espace illimit\u00e9 de l’expression et qui, d’autre part, ont fait vite dispara\u00eetre ce libre cours. Le chef de Gutai Jiro<\/b> Yoshihara<\/b> \u00e9tait un peintre assez connu au moment de la naissance du groupe. Fils d’une famille tr\u00e8s riche, il finan\u00e7ait le mouvement. Il faisait aussi la s\u00e9lection. Avec son argent \u00e9tait publi\u00e9e la revue. Yoshihara a cr\u00e9\u00e9 dans sa maison Gutai Pinakotheca<\/span> afin d’exposer les \u0153uvres du groupe et celles de peintres occidentaux. Il a donn\u00e9 \u00e0 des jeunes presque inconnus, l’occasion de s’exprimer largement. Gutai \u00e9tait ainsi l’\u00e9cole priv\u00e9e de Yoshihara ; pas de discussions ni d’oppositions violentes au sein du groupe. La conscience politique est peu manifest\u00e9e; il ne s’est rien pass\u00e9 concernant le Tait\u00e9 de Paix qui pr\u00e9occupait la plupart des intellectuels japonais. Les textes publi\u00e9s dans la revue Gutai<\/i> ne visent pas tellement \u00e0 th\u00e9oriser le mouvement; Mavo et N\u00e9o-dada avaient plus de conflits int\u00e9rieurs et c’est plus ou moins \u00e0 cause de la conscience politique que ces groupes n’ont pas exist\u00e9 longtemps, tandis que Gutai, lui, a continu\u00e9 ses activit\u00e9s pendant douze ans, bien que l’activit\u00e9 d’avant-garde fut tr\u00e8s t\u00f4t abandonn\u00e9e.<\/p>\n

Voil\u00e0 nos avant-gardes qui paraissent toutes un peu \u00e9ph\u00e9m\u00e8res surtout, parce que les gens ne veulent pas s’en souvenir. Nos avant-gardes sont oubli\u00e9es parce que c’est voulu. Et nous voulons nous en souvenir,\u00a0parce que nous trouvons chez nos avant-gardes, des tentatives de creuser, ouvrir, transformer, faire sauter l’espace ferm\u00e9 et bien organis\u00e9 des arts par quelque chose comme un \u00e9tat ou une police qui ne cesse de figer et de centraliser l’espace. Et s’il y a la fin de l’art, cette fin doit \u00eatre annonc\u00e9e par l’art lui-m\u00eame et non pas par une autorit\u00e9. La fin de l’art ne doit pas \u00eatre la subordination de l’art \u00e0 quelque chose, mais l’ouverture de l’espace illimit\u00e9 de la vie qui a eu la forme d’art. Nos trois avant-gardes, nous devons les pr\u00e9senter non seulement aux occidentaux mais \u00e0 nos compatriotes.\u00bb<\/p>\n

Paris, mai 1979<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

In http:\/\/articide.com.pagesperso-orange.fr\/gutai\/fr\/sy_uk.htm L’art en plein air est le propre de Gutai. C’est un art processuel et spatial, en comp\u00e9tition ostensible et violente avec le v\u00e9g\u00e9tal\u00a0et\u00a0le min\u00e9ral\u00a0polic\u00e9s de la pin\u00e8de-parc de loisirs d’Ashiya, mais aussi avec le vent, la pluie, la lumi\u00e8re et la nuit, qui deviennent leurs mat\u00e9riaux associ\u00e9s aux\u00a0mat\u00e9riaux classiques de l’art ou du … Continuer la lecture de Yoshio SHIRAKAWA, Kuniichi UNO. Qui a peur de l’avant-garde japonaise? Gutai (4\/4)<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[19,44,4,5],"tags":[],"class_list":["post-380","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-art-contemporain","category-everyday-life","category-green-attitude","category-reader"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/380","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=380"}],"version-history":[{"count":4,"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/380\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6056,"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/380\/revisions\/6056"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=380"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=380"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=380"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}