{"id":377,"date":"2020-02-22T11:00:06","date_gmt":"2020-02-22T10:00:06","guid":{"rendered":"http:\/\/lantb.net\/figure\/?p=377"},"modified":"2020-02-22T11:22:00","modified_gmt":"2020-02-22T10:22:00","slug":"jiro-yoshihara-gutai-art-manifesto-1956-1","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/lantb.net\/figure\/?p=377","title":{"rendered":"Jiro Yoshihara. Gutai art manifesto. 1956 (1\/4)"},"content":{"rendered":"

Gutai* art manifesto in
\nhttp:\/\/nezumi.dumousseau.free.fr\/japon\/japgutai.htm<\/a><\/p>\n

\u00ab\u00a0D\u00e9sormais, l\u2019art du pass\u00e9 appara\u00eet \u00e0 nos yeux, sous couvert d\u2019apparences soi-disant signifiantes, comme une supercherie.<\/p>\n

Finissons-en avec le tas de simulacres qui encombrent les autels, palais, salons et magasins de brocanteurs.<\/p>\n

Ce sont tous des fant\u00f4mes trompeurs qui ont pris les apparences d\u2019une autre mati\u00e8re : magie des mat\u00e9riaux \u2013 pigments, toile, m\u00e9taux, terre ou marbre \u2013 et r\u00f4le insens\u00e9 que l\u2019homme leur inflige. Ainsi occult\u00e9e par les productions spirituelles, la mati\u00e8re compl\u00e8tement massacr\u00e9e n\u2019a pas droit \u00e0 la parole.<\/p>\n

Jetons tous ces cadavres au cimeti\u00e8re !<\/p>\n

L\u2019art Gutai ne transforme pas, ne d\u00e9tourne pas la mati\u00e8re; il lui donne vie. Il participe \u00e0 la r\u00e9conciliation de l\u2019esprit humain et de la mati\u00e8re, qui ne lui est ni assimil\u00e9e ni soumise et qui, une fois r\u00e9v\u00e9l\u00e9e en tant que telle se mettra \u00e0 parler et m\u00eame \u00e0 crier. L\u2019esprit la vivifie pleinement et, r\u00e9ciproquement, l\u2019introduction de la mati\u00e8re dans le domaine spirituel contribue \u00e0 l\u2019\u00e9l\u00e9vation de celui-ci.<\/p>\n

Bien que l\u2019art soit champ de cr\u00e9ation, nous ne trouvons dans le pass\u00e9 aucun exemple de cr\u00e9ation de la mati\u00e8re par l\u2019esprit. A chaque \u00e9poque, il a donn\u00e9 naissance \u00e0 une production artistique qui cependant ne r\u00e9siste pas aux changements. Il nous est par exemple difficile aujourd\u2019hui de consid\u00e9rer autrement que comme des pi\u00e8ces arch\u00e9ologiques les grandes \u0153uvres de la Renaissance.<\/p>\n

Tout conservateur que cela puisse para\u00eetre de nos jours, ce sont peut-\u00eatre les arts primitifs et l\u2019art depuis l\u2019impressionnisme qui ont tout juste r\u00e9ussi \u00e0 garder une sensation de vie, sans heureusement trop trahir la mati\u00e8re, m\u00eame tritur\u00e9e; ce sont encore les mouvements comme le pointillisme ou le fauvisme qui ne supportaient pas de sacrifier la mati\u00e8re, bien que la consacrant \u00e0 la repr\u00e9sentation de la nature. N\u00e9anmoins, ces \u0153uvres ne nous \u00e9meuvent plus ; elles appartiennent au pass\u00e9.<\/p>\n

Ce qui est int\u00e9ressant, c\u2019est la beaut\u00e9 contemporaine que nous percevons dans les alt\u00e9rations caus\u00e9es par les d\u00e9sastres et les outrages du temps sur les objets d\u2019art et les monuments du pass\u00e9. Bien que cela soit synonyme de beau d\u00e9cadent, ne serait-ce pas l\u00e0 que, subrepticement, se r\u00e9v\u00e9lerait la beaut\u00e9 de la mati\u00e8re originelle, par-del\u00e0 les artifices du travestissement ? Lorsque nous nous laissons s\u00e9duire par les ruines, le dialogue engag\u00e9 par les fissures et les craquelures pourrait bien \u00eatre la forme de revanche qu\u2019ait pris la mati\u00e8re pour recouvrer son \u00e9tat premier. Dans ce sens, en ce qui concerne l\u2019art contemporain, nous respectons Pollock et Mathieu car leurs \u0153uvres sont des cris pouss\u00e9s par la mati\u00e8re, pigments et vernis. Leur travail consiste \u00e0 se confondre avec elle selon un proc\u00e9d\u00e9 particulier qui correspond \u00e0 leurs dispositions personnelles. Plus exactement, ils se mettent au service de la mati\u00e8re en une formidable symbiose.<\/p>\n

Nous avons \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s int\u00e9ress\u00e9s par les informations que DOMOTO Hisao et TOMINAGA S\u00f4ichi nous ont donn\u00e9es au sujet de T\u00e0pies, Mathieu et les activit\u00e9s de l\u2019art informel, et sans en conna\u00eetre les d\u00e9tails, nous partageons la m\u00eame opinion pour l\u2019essentiel. Il y a m\u00eame une \u00e9tonnante co\u00efncidence avec nos revendications r\u00e9centes au sujet de la d\u00e9couverte de formes enti\u00e8rement neuves et qui ne doivent rien au formes pr\u00e9existantes. L\u2019on ne sait toutefois pas clairement si, sur le plan des recherches possibles, les composantes formelles et conceptuelles de l\u2019art abstrait \u2013 couleur, ligne, forme, etc. \u2013 sont appr\u00e9hend\u00e9es dans une quelconque relation avec la sp\u00e9cificit\u00e9 de la mati\u00e8re. Quant \u00e0 la n\u00e9gation de l\u2019abstraction, nous n\u2019en saisissons pas l\u2019argument essentiel; quoi qu\u2019il en soit, l\u2019art abstrait sous une forme d\u00e9termin\u00e9e a perdu tout attrait pour nous et l\u2019une des devises de la formation de l\u2019Association pour l\u2019art Gutai, il y a trois ans, consistait \u00e0 faire un pas en avant par rapport \u00e0 l\u2019abstraction, et c\u2019est pour nous en d\u00e9marquer que nous avons choisi le terme de Gutai \u00ab concret \u00bb ; mais \u00e9galement et surtout parce que nous voulions nous positionner de mani\u00e8re ouverte sur l\u2019ext\u00e9rieur, en opposition avec la d\u00e9marche centrip\u00e8te de l\u2019abstraction.<\/p>\n

A ce moment-l\u00e0, encore maintenant d\u2019ailleurs, nous pensions que le legs le plus important de l\u2019abstraction r\u00e9sidait dans le fait qu\u2019elle avait vraiment ouvert la voie, en ne limitant pas l\u2019art \u00e0 la simple repr\u00e9sentation, \u00e0 de nouvelles possibilit\u00e9s de cr\u00e9ation d\u2019un espace autonome, digne du nom d\u2019art.<\/p>\n

Nous avions d\u00e9cid\u00e9 de consacrer notre \u00e9nergie \u00e0 la recherche des possibilit\u00e9s d\u2019une cr\u00e9ation artistique pure. Pour concr\u00e9tiser cet espace \u00ab abstractionniste \u00bb, nous avions essay\u00e9 de cr\u00e9er une complicit\u00e9 entre les dispositions humaines de l\u2019artiste et la sp\u00e9cificit\u00e9 de la mati\u00e8re.<\/p>\n

Nous avions en effet \u00e9t\u00e9 \u00e9tonn\u00e9s par la constitution d\u2019un espace inconnu et in\u00e9dit dans le creuset de l\u2019automatisme o\u00f9 se fondaient les dispositions propres \u00e0 l\u2019 artiste et le mat\u00e9riau choisi. Car l\u2019automatisme transcende in\u00e9vitablement l\u2019image du cr\u00e9ateur. Nous avons donc consacr\u00e9 tous nos efforts \u00e0 la recherche de moyens personnels de cr\u00e9ation spatiale au lieu de compter sur notre seule vision.<\/p>\n

Si nous prenons par exemple KINOSHITA Toshiko, qui est membre de notre association, elle n\u2019est que professeur de chimie dans un coll\u00e8ge de jeunes filles; en d\u00e9posant tout simplement des substances chimiques sur du papier filtre, elle arrive \u00e0 g\u00e9n\u00e9rer un espace \u00e9trange. La r\u00e9action ne se faisant pas imm\u00e9diatement, il faut attendre le lendemain de la manipulation pour conna\u00eetre le r\u00e9sultat d\u00e9finitif et pr\u00e9cis. Il faut signaler que le m\u00e9rite d\u2019avoir \u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re \u00e0 miser sur les formes que peut prendre ce mat\u00e9riau bizarre lui revient. Apr\u00e8s Pollock, il peut y avoir des milliers de Pollock sans que cela nuise \u00e0 son prestige car ce qui compte, c\u2019est la d\u00e9couverte.<\/p>\n

Sur une immense feuille de papier, SHIRAGA Kazuo d\u00e9pose un amas de peinture et l\u2019\u00e9tale violemment avec les pieds. Ce proc\u00e9d\u00e9 enti\u00e8rement neuf a \u00e9t\u00e9 accueilli par les journalistes de-puis deux ans comme art corporel, mais en fait SHIRAGA n\u2019a jamais eu l\u2019intention de monter en spectacle son \u00e9trange ouvrage; il n\u2019a fait que recueillir , dans des conditions spontan\u00e9es, le moyen de r\u00e9aliser la synth\u00e8se entre le mat\u00e9riau, qu\u2019il a choisi en fonction de son temp\u00e9rament, et son \u00e9tat psychique.<\/p>\n

Par rapport \u00e0 la m\u00e9thode organique de SHIRAGA, SHIMAMOTO Sh\u00f4z\u00f4 poursuit depuis quelques ann\u00e9es des manipulations m\u00e9caniques. Il fracasse un flacon de verre rempli de vernis sur un support et obtient ainsi une peinture r\u00e9sultant des \u00e9claboussures et des projections, ou bien, il provoque l\u2019explosion par gaz d\u2019ac\u00e9tyl\u00e8ne d\u2019un petit canon de sa fabrication rempli de couleurs qui se r\u00e9pandent en un instant sur une grande toile ; cette exp\u00e9rience est d\u2019une fra\u00eecheur \u00e0 couper le souffle.<\/p>\n

Il y a \u00e9galement les travaux de SUMI Yasuo, qui utilise un vibrateur \u00e9lectrique et les \u0153uvres de YOSHIDA Toshio constitu\u00e9es d\u2019un tas unique de pigments.<\/p>\n

Cette qu\u00eate d\u2019un univers original et inconnu a donn\u00e9 naissance \u00e0 de nombreuses autres \u0153uvres sous forme d’ \u00bbobjets \u00bb. Les conditions impos\u00e9es lors de l\u2019exposition en plein air qui avait lieu tous les ans \u00e0 Ashiya, furent sans doute tr\u00e8s stimulantes. Quant aux travaux qui combinent diff\u00e9rents mat\u00e9riaux, il ne faut cependant pas les confondre avec les objets surr\u00e9alistes car les premiers \u00e9vitent de mettre l\u2019accent sur le titre et le sens de l\u2019\u0153uvre, contrairement \u00e0 ces derniers. L\u2019objet de l\u2019art Guta\u00ef, feuille de m\u00e9tal color\u00e9e (TANAKA Atsuko) ou bien forme semblable \u00e0 une moustiquaire r\u00e9alis\u00e9e dans du vinyle rouge (YAMAZAKI Tsuruko) doit \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme une action intent\u00e9e \u00e0 la sp\u00e9cificit\u00e9 de la mati\u00e8re, couleur et forme.<\/p>\n

Le fait d\u2019\u00eatre une association ne signifie pas qu\u2019il y ait un quelconque contr\u00f4le, car dans la mesure o\u00f9 elle se veut jusqu\u2019au bout un lieu de cr\u00e9ation, elle donne lieu \u00e0 toutes sortes d\u2019exp\u00e9riences: art corporel, art du toucher et musique concr\u00e8te (depuis plusieurs ann\u00e9es SHIMAMOTO Sh\u00f4z\u00f4 a r\u00e9alis\u00e9 des \u0153uvres exp\u00e9rimentales dignes d\u2019int\u00e9r\u00eat).<\/p>\n

L\u2019\u0153uvre de SHIMAMOTO Sh\u00f4z\u00f4 qui donne l\u2019impression de marcher sur un pont effondr\u00e9; celle de MURAKAMI Sabur\u00f4 \u00e9voquant un corps entr\u00e9 dans une longue-vue scrutant le ciel; l\u2019\u00e9lasticit\u00e9 organique des grands sacs de vinyle de KANAYAMA Akira ; ou le Costume fait d\u2019ampoules clignotantes de TANAKA Atsuko ; ou bien encore les formes d\u2019eau et de fum\u00e9e de MOTONAGA Sadamasa.<\/p>\n

L\u2019art Guta\u00ef respecte tous les pas en avant et toutes les audaces vers l\u2019inconnu. De prime abord, on nous confond souvent avec Dada, que nous ne n\u00e9gligeons nullement et dont nous d\u00e9couvrons \u00e0 nouveau le m\u00e9rite. Il faut dire cependant que nous sommes bien diff\u00e9rents et que notre d\u00e9marche na\u00eet au contraire de l\u2019aboutissement des recherches de nouvelles possibilit\u00e9s.<\/p>\n

Geijutsu shincho, (Nouvelles Tendances artistiques), Tokyo, d\u00e9cembre 1956, pp.202-204.<\/p>\n

*Le terme vient de Gu : instrument, Ta\u00ef : outil, son adverbe Guta\u00efteki : concret, incarnation.
\nJiro Yoshihara, n\u00e9 en 1905 \u00e0 Osaka, peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme le fondateur et le th\u00e9oricien du mouvement, mais il d\u00e9clare : \u00bb Je suis un ma\u00eetre qui n\u2019a rien \u00e0 vous apprendre, mais je vais cr\u00e9er un climat optimum pour la cr\u00e9ation. \u00bb Il est cependant d\u00e9j\u00e0 un artiste reconnu de 50 ans alors que tous les autres ont entre 20 et 35 ans. Ce mouvement prend sa source non pas \u00e0 Tokyo mais le Kansa\u00ef, r\u00e9gion pourtant r\u00e9put\u00e9e comme plus traditionaliste. Parmi les pr\u00e9curseurs du groupe Guta\u00ef, figure le groupe Z\u00e9ro (Zero-Kai) form\u00e9 en particulier par Shiraga Kazuo et son \u00e9pouse Shiraga Fujiko, Murakami Sabur\u00f4 , Tanaka Atsuko, Kanayama Akira.<\/p>\n

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