{"id":260,"date":"2020-02-22T10:00:38","date_gmt":"2020-02-22T09:00:38","guid":{"rendered":"http:\/\/lantb.net\/figure\/?p=260"},"modified":"2020-02-22T11:22:31","modified_gmt":"2020-02-22T10:22:31","slug":"jiro-yoshihara-gutai-lart-en-plein-air-1957","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/lantb.net\/figure\/?p=260","title":{"rendered":"Jiro Yoshihara. Deuxi\u00e8me exposition en plein air de Gutai (2\/4)"},"content":{"rendered":"

Deuxi\u00e8me exposition en plein air du groupe Gutai, 1956. Ecrit par Jiro Yoshihara\u00a0en\u00a0juillet 1957
\nIn http:\/\/articide.com.pagesperso-orange.fr\/gutai\/fr\/expo57.htm<\/a><\/p>\n

\"10.-Kanayama-2\"
\n<\/a>KANAYAMA Akira,\u00a0Ashiato<\/em>, 1956<\/p>\n

\u00ab\u00a0Lors de la 2e exposition Guta\u00ef qui s’est tenue l’\u00e9t\u00e9 dernier dans la pin\u00e8de d’Ashiya, pr\u00e8s de K\u00f4be, KANAYAMA Akira pr\u00e9senta une \u0153uvre qui avait pour sujet la forme d’une empreinte de pied. Elle \u00e9tait constitu\u00e9e d’une bande blanche en vinyle avec des empreintes de pieds noires. La bande mesurait plus 100 m de long. Elle serpentait sur toute l’exposition et, pour finir, grimpait dans un pin.<\/p>\n

TANAKA Atsuko pr\u00e9senta 7 silhouettes humaines gigantesques, qui \u00e9taient toutes tr\u00e8s simples et d’une forme semblable. Elles n’exprimaient aucun sentiment humain. Etranges et m\u00eame sinistres, elles contenaient un chapelet d’ampoules tubulaires, qui figuraient un squelette. Ces ampoules \u00e9taient \u00e9clair\u00e9es automatiquement \u00e0 intervalles r\u00e9guliers et le courant lumineux \u00e9voquait la circulation sanguine.<\/p>\n

Ces deux \u0153uvres sont tout \u00e0 fait inhabituelles pour des artistes Gutai qui ont reni\u00e9 toute forme naturelle. Il est cependant tr\u00e8s int\u00e9ressant que ces artistes aient trait\u00e9 la forme de la fa\u00e7on la plus simple et la plus s\u00e8che. Il ne fait aucun doute que c’est la forme qui, ici, nous sollicite mais, au-del\u00e0 de cette dispute, ces \u0153uvres sont ambitieuses et audacieuses et tout \u00e0 fait r\u00e9ussies, \u00e9tant donn\u00e9 les conditions particuli\u00e8res de cette exposition en plein air. L’\u0153uvre de KANAYAMA, ces centaines de pieds sur une bande blanche, n’\u00e9tait pas ennuyeuse pour les spectateurs. La bande en vinyle pouvait \u00eatre \u00e9tir\u00e9e facilement dans toutes les directions et le g\u00e9nie de l’artiste, qui avait fait grimper la bande dans un pin, nous donna une impression po\u00e9tique .<\/p>\n

Une autre \u0153uvre de KANAYAMA \u00e9tait le signal d’alarme d’un passage \u00e0 niveau<\/span>. Il l’avait emprunt\u00e9 \u00e0 une compagnie ferroviaire. Deux signaux lumineux rouges s’\u00e9clairaient alternativement et la sonnerie retentissait tout le temps. Le rythme de la sonnerie co\u00efncidait avec celui du signal lumineux et le site \u00e9tait empli d’une \u00e9trange atmosph\u00e8re.<\/p>\n

L’\u0153uvre de TANAKA, le groupe des 7 silhouettes, \u00e9tait intitul\u00e9e \u00ab\u00a0costumes de sc\u00e8ne\u00a0\u00bb, ce que je trouvais difficile \u00e0 expliquer. L’\u0153uvre \u00e9tait directement inspir\u00e9e d’une autre silhouette humaine, pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 une exposition patronn\u00e9e par la \u00ab\u00a0Shinko Press\u00a0\u00bb \u00e0 Kobe.\u00a0Depuis le mois d’avril au cours duquel un journaliste de Life<\/em> \u00e9tait venu faire un reportage sur les artistes du groupe Gutai, TANAKA s’\u00e9tait int\u00e9ress\u00e9e \u00e0 une s\u00e9rie de costumes du monde entier parmi les plus \u00e9tranges et ceci appara\u00eet en partie dans les photos de son \u0153uvre, prises par Life<\/em>. Son id\u00e9e s’inspirait de mon propre projet d’organiser une exposition artistique sur la sc\u00e8ne d’un th\u00e9\u00e2tre. Elle voulait pr\u00e9senter un certain nombre de costumes, faits par elle, qu’elle porterait \u00e0 tour de r\u00f4le. Quelques uns comportaient un grand nombre d’ampoules \u00e9lectriques. Elle en pr\u00e9senta deux \u00e0 l’exposition en plein air. L’une, avec des ampoules dans le corps, rendait tout son effet quand elle \u00e9tait plac\u00e9e \u00e0 c\u00f4t\u00e9 des 7 silhouettes. L’autre, avec une quantit\u00e9 d’ampoules ordinaires dispos\u00e9es en forme de croix, clignotant toutes lentement et simultan\u00e9ment, \u00e9tait tr\u00e8s vivante. L’objet de son \u0153uvre \u00e9tait le costume et non la forme humaine. Cependant elle tira de cette forme humaine un effet particulier, pour cette exposition, et ce fut vraiment un succ\u00e8s, vu le sentiment de fra\u00eecheur que nous avons ressenti.<\/p>\n

SHIMAMOTO Shozo de son c\u00f4t\u00e9 peignit son \u0153uvre sur un carr\u00e9 de 30 pieds de vinyle rouge. Plus exactement: il prit un canon, le remplit d’\u00e9mail de diverses couleurs, et le fit exploser contre le tissu de vinyle. De toutes les \u0153uvres exp\u00e9rimentales produites au moyen de forces m\u00e9caniques afin de d\u00e9passer la rapidit\u00e9 des brosses manuelles, c’\u00e9tait certainement l’une des plus repr\u00e9sentatives de l’ardeur de l’artiste.<\/p>\n

SHIRAGA Kazuo pr\u00e9senta une \u0153uvre tr\u00e8s diff\u00e9rente de celle de l’an dernier. Comme la pr\u00e9c\u00e9dente, elle \u00e9tait faite avec de la boue. Il couvrit la boue d’une enveloppe de vinyle transparente dont la forme nous rappela l’une de ces sucreries que l’on d\u00e9guste en \u00e9t\u00e9 au Japon, appel\u00e9es \u00ab\u00a0Kuzumanju\u00a0\u00bb. Son d\u00e9sir premier d’action se transformait en une volont\u00e9 de cr\u00e9er quelque chose de fou. Cela ressemblait \u00e0 un \u00e9norme poisson g\u00e9latineux. Il y avait deux \u0153uvres et l’une portait une chevelure faite de cordes de chanvre peintes en vert. De toute mani\u00e8re, elles ressemblaient trop \u00e0 des choses vivantes.<\/p>\n

\"14.-Yamazaki-cubo\"
\n<\/a>YAMAZAKI Tsuruko, Work (Red Cube)<\/em>, 1956, wood, vinyl, lightbulbs
\n<\/a>YAMAZAKI Tsuruko dressa une toile en vinyle rigide, rouge \u00e9carlate, telle une moustiquaire. Cela donnait l’impression qu’elle ne voulait rien montrer d’autre que la \u00ab\u00a0qualit\u00e9\u00a0\u00bb et la \u00ab\u00a0masse\u00a0\u00bb. Cela refl\u00e9tait de fa\u00e7on admirable l’\u00e9quilibre entre l’esprit de l’artiste et la mati\u00e8re.<\/p>\n

\"8492123857_6dc9db3bab_z1\"<\/a>
\nVersion mus\u00e9ale, Gutai, splendid playground<\/em>, Mus\u00e9e Guggenheim, 2013<\/p>\n

MURAKAMI Saburo fit une \u00e9trange installation [Work (Sky)<\/em> 1956<\/span>], o\u00f9 l’on \u00e9tait convi\u00e9 \u00e0 p\u00e9n\u00e9trer et d’o\u00f9 l’on pouvait entrevoir le ciel<\/a>. C’\u00e9tait une tente ronde en toile, sur laquelle \u00e9tait plac\u00e9 un cylindre en zinc<\/a>. L’int\u00e9rieur du cylindre \u00e9tait peint en rose et, quand nous p\u00e9n\u00e9trions dans la tente, nous pouvions voir \u00e0 travers le cylindre rose le ciel bleu de l’\u00e9t\u00e9. L’\u0153uvre \u00e9tait comme une trappe destin\u00e9e \u00e0 saisir la nature elle-m\u00eame. Je d\u00e9couvris en MURAKAMI un po\u00e8te mais j’\u00e9tais en m\u00eame temps charm\u00e9 de ce que l’installation ne suscit\u00e2t aucun sentiment artistique.<\/p>\n

Comme d’habitude, MOTONAGA Sadamasa avait introduit l’eau dans son \u0153uvre. Ses sacs remplis d’eau color\u00e9e \u00e9taient devenus plus complexes. Son autre travail se composait d’un bac \u00e9troit et oblong; \u00e0 la surface de l’eau flottaient des lanternes de cellophane. Le souffle du vent leur imprimait un mouvement fantastique. Toute la beaut\u00e9 des traditionnelles lanternes japonaises flottant par une nuit d’\u00e9t\u00e9 revivait dans cette \u0153uvre. On pourrait dire la m\u00eame chose du cerf-volant de SHIBATA Takeshi.<\/p>\n

Bien des \u0153uvres \u00e0 cette exposition traitaient de la lumi\u00e8re et leur effet, la nuit, \u00e9tait splendide. La moustiquaire de YAMASAKI, par exemple, devenait dans obscurit\u00e9 une \u00e9norme lanterne rouge.<\/p>\n

Au milieu de toutes ces pi\u00e8ces de grande taille, celles de YOSHIHARA Michio \u00e9taient impressionnantes parce qu’elles \u00e9taient toutes petites : toutes trois \u00e9taient des trous, d’un pied de profondeur, dans la terre, et au fond de chacun brillait une lumi\u00e8re sur 3 pouces de diam\u00e8tre.<\/p>\n

SUMI Yasuo exposait presque la m\u00eame \u0153uvre que l’ann\u00e9e derni\u00e8re, mais elle \u00e9tait devenue plus compr\u00e9hensible et plus riche.<\/p>\n

TYOSHIDA Toshio pr\u00e9senta un tableau dans lequel \u00e9taient incorpor\u00e9s des fragments de miroir et qui s’av\u00e9ra la meilleure de toutes les \u0153uvres de cette s\u00e9rie. Lorsque la moustiquaire de YAMASAKI Tsuruko, plac\u00e9e \u00e0 c\u00f4t\u00e9, \u00e9tait agit\u00e9e par le vent, le miroir \u00e9tincelait d’un \u00e9clat fantastique.<\/p>\n

J’ai parl\u00e9 d’un certain nombre d’\u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es \u00e0 notre exposition en plein air; comme il y avait beaucoup de nouveaux venus, l’exposition \u00e9tait donc plus importante que l’an dernier.<\/p>\n

Il est n\u00e9cessaire, dans une exposition en plein air, de tenir particuli\u00e8rement compte de la lumi\u00e8re et du temps, mais nous pouvons y agir plus librement et r\u00e9sister avec succ\u00e8s \u00e0 l’art de salon ce qui est impossible intramuros. Voil\u00e0 pourquoi nous organiserons p\u00e9riodiquement ce genre d’expositions.\u00a0\u00bb\u00a0Traduction fran\u00e7aise, Robho.<\/p>\n

<\/object>
\nGutai, Splendid Playground<\/em>, au Guggenheim,\u00a0February 15\u2013May 8, 2013
\nhttp:\/\/www.guggenheim.org\/new-york\/exhibitions\/past\/exhibit\/4495
\n<\/a><\/p>\n

Gutai, Painting with time and space, Museo Cantonale d’Arte, Lugano
\nhttp:\/\/www.nipponlugano.ch\/en\/gutai-multimedia\/index.html<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Deuxi\u00e8me exposition en plein air du groupe Gutai, 1956. Ecrit par Jiro Yoshihara\u00a0en\u00a0juillet 1957 In http:\/\/articide.com.pagesperso-orange.fr\/gutai\/fr\/expo57.htm KANAYAMA Akira,\u00a0Ashiato, 1956 \u00ab\u00a0Lors de la 2e exposition Guta\u00ef qui s’est tenue l’\u00e9t\u00e9 dernier dans la pin\u00e8de d’Ashiya, pr\u00e8s de K\u00f4be, KANAYAMA Akira pr\u00e9senta une \u0153uvre qui avait pour sujet la forme d’une empreinte de pied. Elle \u00e9tait constitu\u00e9e … Continuer la lecture de Jiro Yoshihara. Deuxi\u00e8me exposition en plein air de Gutai (2\/4)<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[19,44,4,5],"tags":[],"class_list":["post-260","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-art-contemporain","category-everyday-life","category-green-attitude","category-reader"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/260","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=260"}],"version-history":[{"count":3,"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/260\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6053,"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/260\/revisions\/6053"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=260"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=260"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=260"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}