{"id":154,"date":"2014-09-23T09:18:13","date_gmt":"2014-09-23T08:18:13","guid":{"rendered":"http:\/\/lantb.net\/figure\/?p=154"},"modified":"2022-04-24T08:50:58","modified_gmt":"2022-04-24T07:50:58","slug":"theo-van-doesburg-extraits-des-principes-dart-neo-plastique","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/lantb.net\/figure\/?p=154","title":{"rendered":"Theo Van Doesburg. Extraits des principes d’art n\u00e9o-plastique"},"content":{"rendered":"

In Art en th\u00e9orie, 1900-1990<\/em>, une anthologie par Charles Harrison et Paul Wood, IIIC \u00ab\u00a0Forme et abstraction\u00a0\u00bb, pp. 319-321
\n1917-1925
\n\u00ab\u00a0XX. Si un objet d’exp\u00e9rience entre manifestement en tant que tel dans l’\u0153uvre, il constitue un moyen auxiliaire aux moyens expressifs. En ce cas, le mode d’expression sera inexact.
\nXXI. Si l’exp\u00e9rience esth\u00e9tique est exprim\u00e9 directement par les moyens cr\u00e9atifs de la forme d’art choisie, le mode d’expression sera exact. 1<\/p>\n

Exemple 5
\nLorsque nous regardons des tableaux anciens, par exemple une \u0153uvre de Nicolas Poussin, nous sommes frapp\u00e9s par le fait que les personnages sont repr\u00e9sent\u00e9s dans des attitudes physiques qu’il ne nous est pas donn\u00e9 de voir dans la vie quotidienne et pourtant leur corpor\u00e9it\u00e9 est rendue de mani\u00e8re convaincante; le paysage aussi a \u00e9t\u00e9 clairement embelli. Les feuilles des arbres, l’herbe sur le sol, les collines, le ciel sont tous fid\u00e8les \u00e0 la vie et pourtant le peintre n’a pas cherch\u00e9 qu’il en soit ainsi. Les attitudes et les gestes de ces personnages, la position exacte de chacun d’eux et le rapport des groupes de personnages avec le fond qui les entoure, ainsi qu’avec l’espace qui les s\u00e9pare, sont loin d’\u00eatre accidentels ou naturels. L’accent a clairement \u00e9t\u00e9 mis sur les positions et les rapports. Tout a manifestement \u00e9t\u00e9 \u00e9tudi\u00e9 avec attention. Tout est gouvern\u00e9 par des lois<\/em> d\u00e9termin\u00e9es. M\u00eame la lumi\u00e8re, uniforme sur l’ensemble de la toile, diff\u00e8re de la lumi\u00e8re naturelle.<\/p>\n

\"IMG_0164.JPG\"
\nPoussin, Les bergers d’Arcadie<\/em>, Mus\u00e9e du Louvre**<\/p>\n

Un tel tableau est fid\u00e8le au plus haut point \u00e0 la vie et pourtant, en raison des intentions sp\u00e9cifiques du peintre, il diff\u00e8re de la nature. Pourquoi? Parce que l’artiste travaillait en fonction de lois artistiques et esth\u00e9tiques (organisant la construction) et non du pur point de vue d’une lisibilit\u00e9 naturelle objective. Le peintre attachait plus d’importance aux intentions artistiques qu’aux formes naturelles.
\nAu lieu de faire pr\u00e9dominer l’anecdote pittoresque ou la divertir de la nature, il cherche \u00e0 exprimer une id\u00e9e universelle par une organisation intentionnelle des personnages et la subordination des d\u00e9tails. Il semble donc n\u00e9gliger les lois de la nature au profit de celles de la cr\u00e9ation artistique. Il utilise seulement les formes naturelles comme un moyen d’atteindre son objectif artistique 2.
\nCet objectif est de cr\u00e9er un ensemble harmonieux dans lequel l’\u00e9quilibre de l’ensemble, l’unit\u00e9 artistique, est r\u00e9alis\u00e9 par la multiplicit\u00e9 des rapports et en annulant les positions et les attitudes des figures, les espaces, les masses et les lignes de mouvement du tableau (par leur rapports).
\nEffectivement, jusqu’\u00e0 un certain point, cette harmonie artistique est atteinte. Jusqu’\u00e0 un certain point parce que le but artistique n’est pas recherch\u00e9 directement par les moyens artistiques, mais seulement indirectement, obscurci par les formes naturelles. Ni la couleur, ni la forme n’apparaissent \u00e0 l’\u00e9tat pur, comme couleur et comme forme. Ou plut\u00f4t, la couleur et la forme servent \u00e0 produire l’illusion d’une chose autre, par exemple les feuilles, le verre, les parties du corps, la soie, la pierre, etc.
\nUne telle \u0153uvre d’art est l’id\u00e9e artistique exprim\u00e9e avec des moyens naturalistes.
\nC’est une \u0153uvre d’art esth\u00e9tique-naturaliste.
\nElle s’\u00e9carte de la nature dans la mesure o\u00f9 elle est esth\u00e9tique (plus interne); elle s’\u00e9carte de l’id\u00e9e artistique dans la mesure o\u00f9 elle est naturaliste. Elle est, pour ainsi dire, divis\u00e9e et n’est donc pas purement<\/em> et exactement<\/em> une \u0153uvre plastique.
\nL’objectif de l’artiste plastique est simplement ceci: donner forme \u00e0 son exp\u00e9rience esth\u00e9tique de la r\u00e9alit\u00e9 ou, pourrait-on dire aussi, \u00e0 son exp\u00e9rience cr\u00e9atrice de l’essence fondamentale des choses. L’artiste visuel peut laisser aux po\u00e8tes et aux \u00e9crivains la narration des histoires, des contes de f\u00e9es, etc. Les arts visuels ne peuvent se d\u00e9velopper et se d\u00e9ployer qu’en r\u00e9\u00e9valuant et en purifiant les moyens plastiques. Les bras, les jambes, les arbres, les paysages ne sont pas des moyens picturaux purs. Les moyens picturaux sont: les couleurs, les formes, les lignes et les plans.
\nSi nous consid\u00e9rons l’ensemble de l’\u00e9volution des arts visuels, nous nous apercevons, en fait, que les moyens sont devenus progressivement plus d\u00e9finis et offrent la possibilit\u00e9 d’une expression purement plastique de l’exp\u00e9rience artistique. Puisque ces moyens plastiques ont fait leur apparition comme facteur visuel essentiel, tout ce qui en peinture, en sculpture et, \u00e0 un certain degr\u00e9, en architecture ne rel\u00e8ve pas des moyens purement expressifs a \u00e9t\u00e9 rel\u00e9gu\u00e9 \u00e0 l’arri\u00e8re-plan.
\nIl est inutile de d\u00e9crire chaque \u00e9tape du d\u00e9veloppement de leur importance dans l’\u00e9volution vers une expression artistique exacte. Nous pouvons r\u00e9sumer toutes ces tendances diverses, qu’elles appartiennent ou non \u00e0 des syst\u00e8mes, comme: la conqu\u00eate de la forme expressive exacte de l’exp\u00e9rience esth\u00e9tique de la r\u00e9alit\u00e9.
\nL’essence de l’id\u00e9e plastique (de l’esth\u00e9tique) est exprim\u00e9e par le terme annulation<\/em>.
\nChaque \u00e9l\u00e9ment en annule un autre.
\nCette annulation d’un \u00e9l\u00e9ment par un autre s’exprime dans la nature autant que dans l’art. Dans la nature, elle est plus ou moins dissimul\u00e9e par les accidents du cas particulier, en art (du moins dans l’art exact, plastique), elle se r\u00e9v\u00e8le clairement.
\nQuoique nous ne puissions appr\u00e9hender la parfaite harmonie, l’\u00e9quilibre absolu, tout et chaque chose dans l’univers (chaque motif) est n\u00e9anmoins soumis aux lois de cette harmonie, de cet \u00e9quilibre. C’est le travail de l’artiste de d\u00e9couvrir et de donner forme \u00e0 cette harmonie cach\u00e9e, cet \u00e9quilibre universel des choses, de d\u00e9montrer qu’elle est conforme \u00e0 ses propres lois.
\nL’\u0153uvre d’art (v\u00e9ritablement) exacte) est une m\u00e9taphore de l’univers obtenu par des moyens artistiques.
\nNous avons vu dans l’exemple 5 que, dans les \u0153uvres du pass\u00e9, l’\u00e9quilibre artistique \u00e9tait atteint par les annulations successives d’une position d’un personnage par une autre, d’une dimension par une autre, etc.; donc, par une annulation r\u00e9ciproque des moyens emprunt\u00e9s \u00e0 la nature<\/em>.
\nLa grande avanc\u00e9e de l’\u0153uvre d’art plastique exacte consiste \u00e0 atteindre l’\u00e9quilibre artistique par des moyens artistiques purs et par eux seulement.
\nDans l’\u0153uvre d’art plastique, exacte, l’id\u00e9e plastique re\u00e7oit une expression directe, v\u00e9ritable, par l’annulation constante des moyens expressifs: ainsi, une position horizontale est annul\u00e9e par une verticale, et il en va de m\u00eame pour la dimension (la grande par la petite) et pour la proportion (la large par l’\u00e9troite). Un plan est annul\u00e9 par un autre qui le circonscrit ou qui est en rapport avec lui, etc., la m\u00eame chose s’applique \u00e0 la couleur: une couleur est annul\u00e9e par une autre (par exemple, le jaune par le bleu, le blanc par le noir), un groupe de couleurs par un autre groupe de couleurs et tous les plans color\u00e9s sont annul\u00e9s par les plans non color\u00e9s et vice versa<\/em>. 3
\nDe cette mani\u00e8re (selon Piet Mondrian: \u00ab\u00a0Neue Gestaltung\u00a0\u00bb dans le Bauhausb\u00fccher<\/em>, vol.5), en annulant constamment la position, la dimension, la proportion et la couleur, un ensemble harmonieux de rapports, un \u00e9quilibre artistique est atteint et avec lui, de la fa\u00e7on la plus exacte, l’objectif de l’artiste: cr\u00e9er une harmonie, donner la v\u00e9rit\u00e9 en mati\u00e8re de beaut\u00e9 <\/em>. L’artiste n’incarne plus son id\u00e9e par une repr\u00e9sentation indirecte: symboles, tranches de vie, sc\u00e8nes de genre, etc.; il donne forme \u00e0 son id\u00e9e purement et directement par les moyens artistiques disponibles \u00e0 cette fin.
\nL’\u0153uvre d’art devient un organisme (plastique) autonome, artistiquement vivant, <\/em>dans lequel les \u00e9l\u00e9ments s’annulent entre eux.<\/p>\n

1 L’artiste est, bien s\u00fbr, enti\u00e8rement libre de se servir de n’importe quelle science (par exemple, les math\u00e9matiques), de n’importe quelle technique (par exemple, l’imprimerie, la machine, etc.), de n’importe quel mat\u00e9riau possible pour atteindre cette exactitude.<\/p>\n

2 Les d\u00e9cadents du cubisme, avec leur \u00ab\u00a0surr\u00e9alisme\u00a0\u00bb, cherchent presque tous \u00e0 atteindre exactement la m\u00eame chose: une harmonie classique, picturale, obtenue par des moyens emprunt\u00e9s \u00e0 la nature. Que, dans ce processus, les formes naturelles ne soient pas envisag\u00e9es comme telles, mais doivent \u00eatre consid\u00e9r\u00e9es comme un ph\u00e9nom\u00e8ne objectif, ne fait, du point de vue artistique, aucune diff\u00e9rence fondamentale. On pourrait appeler ce mouvement n\u00e9o-baroque.<\/p>\n

3 Dans l’impressionnisme, cette annulation \u00e9tait exprim\u00e9e intuitivement. Pour obtenir une impression harmonieuse, chaque couleur \u00e9tait annul\u00e9e par une autre. D’o\u00f9 l’expression : rapport des couleurs.<\/p>\n

http:\/\/mediation.centrepompidou.fr\/education\/ressources\/ENS-mondrian\/ENS-mondrian.html<\/a><\/p>\n

<a<\/p>\n

**\"IMG_0165.JPG\"<\/a>
\nLes Bergers d’Arcadie<\/em> (premi\u00e8re version, Chatsworth House (Derbyshire). La jeune femme cens\u00e9e repr\u00e9senter l’art -versus la mort contenue dans le slogan Et In Arcadia ego [sum]- est nettement plus jolie (baroque) dans la premi\u00e8re version. Dans la seconde elle est r\u00e9solument grecque (profil, corpulence et drap\u00e9s lourds du v\u00eatement.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

In Art en th\u00e9orie, 1900-1990, une anthologie par Charles Harrison et Paul Wood, IIIC \u00ab\u00a0Forme et abstraction\u00a0\u00bb, pp. 319-321 1917-1925 \u00ab\u00a0XX. Si un objet d’exp\u00e9rience entre manifestement en tant que tel dans l’\u0153uvre, il constitue un moyen auxiliaire aux moyens expressifs. En ce cas, le mode d’expression sera inexact. XXI. Si l’exp\u00e9rience esth\u00e9tique est exprim\u00e9 … Continuer la lecture de Theo Van Doesburg. Extraits des principes d’art n\u00e9o-plastique<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[],"class_list":["post-154","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-reader"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/154","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=154"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/154\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7145,"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/154\/revisions\/7145"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=154"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=154"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=154"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}