![\"Figure-Landscape\"](\"http:\/\/lantb.net\/figure\/wp-content\/uploads\/2014\/11\/Figure-Landscape.jpg\")
<\/a>\nL’intitul\u00e9 du blog reprend le titre m\u00eame d\u2019une \u00e9tude de John Dixon Hunt, The Figure in the Landscape<\/em>: Poetry, Painting, and Gardening during the Eighteenth Century<\/em>. L\u2019image de la couverture du livre est une reproduction d\u2019une gravure repr\u00e9sentant une vue large du parc-jardin \u00e0 l\u2019anglaise de Nuneham Courtenay, (image) avec quelques personnages,<\/p>\n
\u00abfigures designed just \u2018to create a little business for the Eye to be drawn from the Trees in order to return to them with more glee\u2019<\/em>, p. 218.\u00bb Ce que l\u2019on retrouve aussi bien<\/p>\n 2. 3. 4. 5. On observera pour notre part la branche environnementale, au sens litt\u00e9ral, des artistes qui partent \u00abagir\u00bb sur le terrain, dra\u00eenant ou non des spectateurs participants, mais il y en a in\u00e9vitablement, comme les amis du collectif Blast Theory \u00e0 Londres (c\u00f4t\u00e9 m\u00e9tropole), ou les gars du coin o\u00f9 vit et travaille Roman Signer (c\u00f4t\u00e9 Saint Gall, dans la campagne suisse profonde). L\u2019institution mus\u00e9ale reste le lieu d\u2019une r\u00e9ception-action en temps r\u00e9el pour Blast Theory, ou en diff\u00e9r\u00e9 selon plusieurs modalit\u00e9s chez Signer, comme pour les Land Artists.<\/p>\n 5.1. 5.2. Carl Andre, 10 steel row<\/em>, tel que pr\u00e9sent\u00e9 au Mamco de Gen\u00e8ve, pi\u00e8ce \u00e9minemment participative install\u00e9e d\u00e8s l’entr\u00e9e de l’Appartement, \u00abreconstitution fid\u00e8le (mobilier, d\u00e9cor, \u0153uvres d\u2019art) de celui qu\u2019a occup\u00e9 et am\u00e9nag\u00e9 Ghislain Mollet-Vi\u00e9ville au 26 de la rue Beaubourg \u00e0 Paris, de 1975 \u00e0 1991.\u00bb Carl Andre a l’habitude de dire que \u00abl’id\u00e9al [pour lui] est une route compos\u00e9e d’une simple juxtaposition d’unit\u00e9s standard de plaques industrielles pos\u00e9es au sol les unes \u00e0 la suite des autres sans aucune hi\u00e9rarchie de place ni de volume et o\u00f9 n’importe quel module peut \u00eatre remplac\u00e9 par un autre… […] Il y a un principe quasi m\u00e9canique de mon travail qui veut que les unit\u00e9s de base soient d’un format que je puisse manipuler moi-m\u00eame. C’est une des raisons pour lesquelles mes sculptures sont compos\u00e9es d’\u00e9l\u00e9ments d\u00e9tach\u00e9s. Si elles \u00e9taient faites d’une seule pi\u00e8ce, j’aurais besoin de toute une machinerie pour les d\u00e9placer. J’ajoute que l’acte physique m\u00eame de la manipulation fait partie, pour moi du plaisir de faire une sculpture…\u2019 […] Si le mat\u00e9riau est utilis\u00e9 usin\u00e9 dans une forme la plus neutre possible c’est parce que l’artiste respecte la notion de masse, de pesanteur, de densit\u00e9, toutes des caract\u00e9ristiques que le spectateur doit pouvoir ressentir naturellement devant ses \u0153uvres. L\u2019utilisation du m\u00e9tal r\u00e9duite \u00e0 des plaques de cheminement, a chez Andre valeur de contestation de l\u2019\u00e8re industrielle en d\u00e9clin.\u00bb<\/p>\n 5.3. 5.4. 5.5. 5.6. 6. Cette nouvelle donn\u00e9e anthropologique devrait nous orienter vers un green art politique, comme peut-\u00eatre, mais on peut en douter, ce projet *en forme de liste de mots-cl\u00e9s et de corpus d\u2019\u00e9tude, pour lancer la probl\u00e9matique.<\/p>\n ** Deux artistes remarquables Laure Prouvost (Turner Price 2014) et Adam Chodzko, ont travaill\u00e9 sur l’exposition Schwitters in Britain<\/em>, avec cet organisme. On y d\u00e9couvre la Merz Barn. Documents de r\u00e9f\u00e9rence<\/strong><\/p>\n \u00c0 propos de La Figure dans le paysage * 1. La Figure dans le paysage L’intitul\u00e9 du blog reprend le titre m\u00eame d\u2019une \u00e9tude de John Dixon Hunt, The Figure in the Landscape: Poetry, Painting, and Gardening during the Eighteenth Century. L\u2019image de la couverture du livre est une reproduction d\u2019une gravure repr\u00e9sentant une vue … Continuer la lecture de \u00c0 propos<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":1,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-196","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/196","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=196"}],"version-history":[{"count":14,"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/196\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6782,"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/196\/revisions\/6782"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/lantb.net\/figure\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=196"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\n\u00abDes figures con\u00e7ues juste \u2018pour cr\u00e9er une petite entreprise pour l’\u0153il de s\u2019\u00e9loigner des arbres afin d’y revenir avec plus de joie\u2019. \u00bb<\/p>\n<\/a>
\ndans le O Shan T\u2019u Shuo, Mount Omei, Illustrated Guide<\/em>, 1887-1891<\/p>\n<\/a>
\nque dans Le Vieux Pont<\/em>, Hubert Robert, 1775, mais o\u00f9 les personnages renvoient \u00e0 l\u2019observation d\u2019un objet architectural, livr\u00e9 \u00e0 l\u2019action entropique de la nature.<\/p>\n
\nFigure.
\nIci, le terme Figure sera principalement pris dans son acception de \u00abhuman figure<\/em>\u00bb, \u00abforme humaine\u00bb\u00a0:
\n\u00abFigure. Du latin figura, apparent\u00e9 \u00e0 fingere, \u2018former (que ce soit en r\u00e9alit\u00e9 ou dans l\u2019esprit)\u2019 et effigies, \u2018image, portrait\u2019. Terme polys\u00e9mique qui, dans le champ des arts visuels, renvoie \u00e0 une forme soit g\u00e9om\u00e9trique, soit ph\u00e9nom\u00e9nale, et par excellence \u00e0 la forme humaine.\u00bb Dictionnaire d\u2019esth\u00e9tique et de philosophie de l\u2019art<\/em>. Jacques Morizot, Roger Pouivet. Armand Colin. Paris. 2007.<\/p>\n
\nGardening<\/em>.
\nGardening est le terme du sous-titre de l\u2019\u00e9tude de John Dixon Hunt qui conduit les deux autres Poetry, Painting<\/em>, [and Gardening<\/em>] et r\u00e9sonne avec le mot Paysage du titre. Capability Brown [grand paysagiste anglais 1713-1783], \u00e9crit \u00e0 Thomas Dyer que \u00abthe gardening should \u2018supply\u2019 all the elegance and all the comforts which Mankind wants in the Country and (I will add) if right, be exactly fit for the owner, the Poet and the Painter\u2019, his design are dedicated completely to natural lines and rhytms \u2014the curves of banks along water or the grass sweeping up to the very mansion.<\/em>\u00bb p. 218
\nLe po\u00e8te, le peintre, le propri\u00e9taire de la maison dans son parc, le promeneur s\u2019arriment au gardening<\/em>, la discipline principale. Artistes, \u00e9crivains et public r\u00e9unis dans le plein air du jardin \u00e0 l\u2019anglaise en direct et dans le diff\u00e9r\u00e9 de l\u2019\u0153uvre picturale expos\u00e9e ou de la lecture du po\u00e8me.<\/p>\n
\nPlein air.
\n\u00abJe reste en plein air \u00e0 cause de l\u2019animal, du min\u00e9ral, du v\u00e9g\u00e9tal qui sont en moi.\u00bb Henry David Thoreau, Journal.<\/p>\n<\/a>
\nCouple d\u2019amoureux se promenant dans un chemin bois\u00e9<\/em>, Thomas Gainsborough, vers 1780\u2028\u20285.<\/p>\n
\nCorpus d\u2019\u00e9tude.
\nCorpus centr\u00e9 sur la figure de l\u2019artiste en action dans le paysage, et de leur interrelation, c\u2019est ainsi que l\u2019on revient \u00e0 la probl\u00e9matique de la performance, en la reprenant \u00e0 sa source m\u00eame, l\u2019item incontournable d\u2019Allan Kaprow, The Legacy of Jakson Pollock<\/em>, 1958.
\n\u00abSon analyse souligne que les Drip Paintings<\/em>, du fait de leur grand format accaparent tout l\u2019espace de la salle o\u00f9 elles sont expos\u00e9es. Environnementales, elles assaillent les spectateurs qui \u00e9prouvent alors le besoin de \u2018s\u2019identifier, de faire corps avec l\u2019aventure dans son ensemble. Cette prise de conscience de la place et du r\u00f4le du spectateur\/participant conduisit Kaprow \u00e0 envisager de poursuivre l\u2019aventure avec d\u2019autres moyens\u00a0:
\n\u2018Ainsi, Pollock, tel que je le vois, nous a laiss\u00e9s au point o\u00f9 nous devons commencer \u00e0 nous pr\u00e9occuper, sans nous laisser aveugler, de l\u2019espace et des objets de notre vie quotidienne, de nos corps et de nos v\u00eatements, de nos appartements, ou si besoin est, de toute l\u2019\u00e9tendue de la 42e rue\u2019…\u00bb Denis Riout, article Happening, p. 545, Vocabulaire europ\u00e9en des philosophies<\/em>.<\/p>\n
\n
\nDay of the Figurines<\/em><\/a>, pi\u00e8ce de media art interactif de Blast Theory fait \u00e9cho, de par son titre m\u00eame, \u00e0 la tradition des figurines de porcelaine anglaises (les personnages bosquettis\u00e9s), et des peintures conversation piece<\/em> du 18e si\u00e8cle, en zone urbaine certes, mais qui r\u00e9it\u00e8re ce d\u00e9sir d\u2019aller dehors, hors du champ clos du bureau, du sweet home.<\/p>\n
\nTriptyque de Land artistes<\/p>\n<\/a>
\nRichard Long, l’in\u00e9vitable Line made by Walking<\/em>, England, 1967
\n\u00abMon premier travail fait par la marche, en 1967, \u00e9tait une ligne droite dans un pr\u00e9, qui \u00e9tait aussi mon propre chemin, allant \u2018nulle part\u2019.\u00bb<\/p>\n
\n\u00abDat\u00e9e de 1967, [dit G.M.-V.], cette \u0153uvre vient \u00e0 la suite d’\u0153uvres compos\u00e9es de briques align\u00e9es directement sur le plancher. Pour la premi\u00e8re fois, ici, Carl Andre utilise des plaques m\u00e9talliques de mani\u00e8re \u00e0 r\u00e9aliser des pi\u00e8ces o\u00f9 l’aspect plat du mat\u00e9riau est en parfaite ad\u00e9quation avec la plan\u00e9it\u00e9 du sol.En horizontalisant sa sculpture, l’artiste la d\u00e9finit ainsi comme un lieu que le spectateur est d’ailleurs invit\u00e9 \u00e0 parcourir en marchant dessus (c’est un des points de vue d’exp\u00e9rimentation de l’\u0153uvre […]). Cette \u0153uvre illustre parfaitement le propos de l’artiste
\n\u2018All I’m doing is putting Brancusi’s Endless column on the ground instead of in the sky<\/em>…’
\nje ne fais que poser la Colonne sans fin<\/em> de Brancusi \u00e0 m\u00eame le sol, au lieu de la dresser vers le ciel…<\/p>\n<\/a>
\nFreaks Free Architects, Topo#1<\/em>, 2012
\nPar un ph\u00e9nom\u00e8ne assimilable au jet\u00e9 du m\u00e8tre-\u00e9talon de Duchamp, les artistes du collection Freaks Free Architects retrouvent la ligne courbe d\u2019un chemin, en double anneau concentrique, car il suit les courbes topologiques de niveau du terrain, trac\u00e9 d\u2019un cheminement dans l\u2019herbe puis mise en place de lames de bois de parquet r\u00e9cup\u00e9r\u00e9es dans le ch\u00e2teau de Chamarande qui refait ses sols. M\u00eame probl\u00e9matique que chez Long et Andre et m\u00eame mise en \u0153uvre sur le terrain qui est le parc d\u2019un ch\u00e2teau, morceau de landscape domestiqu\u00e9 \u00e0 l\u2019extr\u00eame. Cette pi\u00e8ce a un effet feed-back d\u00e9risoire et convivial \u00e0 la fois sur les parcs \u00e0 l\u2019anglaise et l\u2019art conceptuel.<\/p>\n
\nLes actions-exp\u00e9riences de Roman Signer
\n\u00abl\u00e2ch\u00e9 dans la Suisse la plus profonde [son lieu d\u2019habitation] comme aux confins de l\u2019Islande, en passant par les ex-d\u00e9mocraties populaires et le Stromboli\u00bb relat\u00e9s, en collection de courts plans-s\u00e9quences autonomes, dans le film Signers Koffer<\/em> de Peter Liechti et qui est proprement le mode d\u2019exposition et d\u2019exp\u00e9rience de l\u2019\u0153uvre par le public de ces artefacts virtuels, sculptures temporelles. Une mise en \u0153uvre \u00abintelligente et spirituelle\u00bb* du concept \u00abexp\u00e9rience et nature\u00bb* de John Dewey, enfin! \u2028*
\n\u00abL\u2019effet esth\u00e9tique, \u00e9tait toujours consid\u00e9r\u00e9 non comme le but de l\u2019op\u00e9ration, mais comme un effet secondaire qui se produisait quand la mise en \u0153uvre \u00e9tait intelligente et spirituelle. Tous les exercices \u00e9taient accompagn\u00e9s d\u2019explications rationnelles\u2026\u00bb Albert Flocon \u00e0 propos de l\u2019enseignement d\u2019Albers au Bauhaus.\u00bb<\/p>\n
\nLes architectes fabricants de paysages. Le rapport ville-nature
\nL\u2019exp\u00e9rience du parc architectural de La Wei\u00dfenhofsiedlung \u00e0 Stuttgart, en 1927 dans le cadre de l’exposition \u00ab\u00a0Die Wohnung\u00a0\u00bb (l’appartement). S\u2019emparant d\u2019une colline vierge, le parc urbain donne libre cours \u00e0 l\u2019inspiration des architectes choisis sans pr\u00e9alable urbanistique. C\u2019est une exposition de logements sociaux dans le paysage et qui construit un paysage. Mies van der Rohe dirige. Le Corbusier, Oud, Mies van der Hoe, Bruno et Max Taut sont invit\u00e9s. Une action dans et avec le paysage qui perdure en artefacts, rescap\u00e9s des bombardements alli\u00e9s de la la deuxi\u00e8me guerre (un air d\u2019Hubert Robert).\u2028 La cabane de Le Corbusier, comme ultime artefact de l\u2019architecte (image). Ce n\u2019est pas Walden, le quatri\u00e8me mur mitoyen avec un restaurant populaire de bord de mer a une porte qui permet \u00e0 Le Corbusier et sa femme de prendre leurs repas chez cet ami. La cabane et le restaurant sont sur une \u00e9troite bande de terre entre la ligne de chemin de fer juste au-dessus, et la mer juste en dessous. Une mani\u00e8re in\u00e9dite de retour ultime \u00e0 la nature, puisque Le Corbusier meurt l\u00e0, sur la plage de cailloux, \u00e0 la sortie d\u2019une baignade quotidienne le 27 ao\u00fbt 1965. \u2028En contrepoint de l\u2019amour de la ligne droite, un parti-pris pour la ligne courbe associ\u00e9 \u00e0 une green attitude, cela donne La citadelle verte de Magdebourg de Hunderwasser (image) construite apr\u00e8s sa mort et inaugur\u00e9e en 2005.\u2028Yves Lion, repr\u00e9sentant de la France lors de la 13e biennale d\u2019architecture de Venise, 29 ao\u00fbt-25 novembre 2012. Le th\u00e8me g\u00e9n\u00e9ral est le terme Common Ground qui a une existence en Angleterre, mais pas en France. Le projet d\u2019Yves Lion est nomm\u00e9 Grands et ensemble. \u00abLe d\u00e9fi consiste \u00e0 renouveler le territoire Dorsale Est (d\u00e9partements de la Seine-Saint-Denis, Seine et Marne et Val d\u2019Oise) en r\u00e9inventant le rapport ville-nature et en cr\u00e9ant de nouveaux logements et \u00e9quipements. Il affirme\u00a0: \u00abaucun territoire n\u2019est d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9\u00bb, il doit tirer parti de la modernit\u00e9 des questions qu\u2019il pose et non pas tenter de rattraper la ville traditionnelle. […] C\u2019est un lieu \u00e0 la lisi\u00e8re de l\u2019agriculture, o\u00f9 le rapport ville-nature peut \u00eatre r\u00e9invent\u00e9, o\u00f9 la discipline architecturale pourrait se confronter \u00e0 l\u2019ordinaire urbain, un ordinaire qui ne serait pas fait d\u2019exceptions mais d\u2019un continuum d\u2019actions de transformations.\u00bb Et encore, anarchiste et d\u00e9cal\u00e9e: La ligne courbe associ\u00e9e \u00e0 une green attitude : La citadelle verte de Hundertwasser \u00e0 Magdebourg.<\/p>\n
\nLa litt\u00e9rature.
\nDeux \u00e9crivains promeneurs solitaires.\u2028 Rousseau, Walser. L\u2019un comme l\u2019autre, comme Le Corbusier, meurent en promenade pour Walser, qui s\u2019\u00e9loigne pour une ultime marche dans la neige et s\u2019y \u00abnoie\u00bb (image). Pour Rousseau, au retour d\u2019une promenade dans son dernier refuge dans le Parc d\u2019Ermenonville.\u2028 L\u2019un comme l\u2018autre utilisent la promenade \u00e0 des fins d\u2019\u00e9criture : Walser fait des r\u00e9cits de type entomologique des sp\u00e9cimens humaines qu\u2019il rencontre. \u2028Rousseau choisit des sentiers de nature dans Paris, et la solitude, \u00e0 des fins d\u2019\u00e9criture philosophique, sur des dos de cartes \u00e0 jouer\u00a0: Ebauches des R\u00eaveries du promeneur solitaire\u2028<\/em> Jean-Jacques Rousseau. \u00abVingt sept cartes \u00e0 jouer, sur lesquelles Rousseau avait pris des notes, furent trouv\u00e9es apr\u00e8s sa mort, dans ses papiers, par le marquis de Girardin qui les envoya ou les remit \u00e0 Du Peyrou. Elles sont conserv\u00e9es \u00e0 la Biblioth\u00e8que de Neuch\u00e2tel. Ces notes sont \u00e9crites \u00e0 l\u2019encre ou au crayon, ou au crayon repass\u00e9 \u00e0 l\u2019encre; elles sont parfois d\u2019un d\u00e9chiffrement malais\u00e9, les traits de crayon \u00e9tant devenus de plus en plus p\u00e2les; on peut supposer qu\u2019elles ont \u00e9t\u00e9 prises par Rousseau au cours de ses promenades.\u00bb Leur texte figure dans le Tome 1 de la Pl\u00e9iade des \u00e9crits autobiographiques de Jean-Jacques Rousseau.
\nimage. Carte 24. p. 1171 (recto et verso) \u2028\u00abQu\u2019on est puissant, qu\u2019on est fort quand on n\u2019esp\u00e9re plus rien des hommes. Je ris de la folle ineptie des m\u00e9chans quand je songe que trente ans de soins, de travaux, de soucis, de peines ne leur ont servi qu\u2019\u00e0 me mettre pleinement au dessus d\u2019eux.\u00bb<\/p>\n
\nLe jardin pictural et le v\u00eatement au corps.
\nPasser du landscape<\/em> au pur jardin pictural de Roberto Burle-Marx, de la cabane du Corbu aux v\u00eatements, signe de notre condition immanente sociale, de Lygia Clark, artiste de la performance dans sa quintessence.
\nLygia Clark fut l\u2019\u00e9l\u00e8ve de Roberto Burle-Marx\u00a0: \u00abelle a d\u00e9velopp\u00e9 des recherches fondamentales sur la dimension corporelle et th\u00e9rapeutique de l’exp\u00e9rience esth\u00e9tique, con\u00e7ue comme processus cr\u00e9atif impliquant totalement le spectateur, processus identifi\u00e9 \u00e0 l’\u0153uvre et \u00e0 la vie elle-m\u00eame.\u00bb<\/p>\n
\nConclusion
\nMais plus tristement et plus pragmatiquement, La revue scientifique Nature<\/em> nous r\u00e9v\u00e8le que NOUS sommes la nature avec un grand N. \u2028Selon Tony Barnosky, pal\u00e9o-\u00e9cologiste, qui a coordonn\u00e9 les travaux de Nature<\/em> :
\n\u00abSi l\u2019humanit\u00e9 continue comme elle l\u2019a toujours fait, sans r\u00e9aliser qu\u2019elle est devenue une puissance g\u00e9ologique, au m\u00eame titre qu\u2019un volcan ou une m\u00e9t\u00e9orite, elle va au-devant de tr\u00e8s mauvaises surprises, comme des d\u00e9stabilisations \u00e9conomiques et politiques qui d\u00e9graderont sensiblement notre qualit\u00e9 de vie. Toutefois, les humains sont assez intelligents, et si nous multiplions vite des actions nous pourrions peut-\u00eatre inverser le cours des choses.\u00bb<\/p>\n
\nAlternative eating<\/em> du Grizedale Arts** \/ Yangjiang Group, pour la Frieze London 2012, 11 au 14 octobre 2012, Grizedale Arts and Frieze Foundation host a programme of food-related performance, discussion, representation and retail. Including new commissions by artists Alistair Frost, juneau\/projects, Nicolas Party, William Pope.L and Bedwyr Williams, talks by food historians and specialists, and unique dining opportunities, the project is enclosed in a bespoke structure built by Yangjiang Group. Modelled as a cross between a Roman amphitheatre and a cricket pavilion, it allows viewers to watch events unfold from the ground or a platform above. Around the circumference of the structure, artists, community groups and eccentrics present stalls selling home produce and proposing ideas for alternative eating.<\/p>\n
\nhttp:\/\/www.grizedale.org\/projects\/schwitters-in-britain.1<\/a>
\nhttp:\/\/www.tate.org.uk\/whats-on\/tate-britain\/music-and-live-performance\/adam-chodzko-ooze<\/a>
\nhttp:\/\/www.littoral.org.uk\/merzbarn.html<\/a><\/p>\n
\n<\/a>Jean-Jacques Rousseau. Julie ou La Nouvelle H\u00e9lo\u00efse. Lettres de deux amants habitants d\u2019une petite ville des Alpes<\/em>. 1761
\nQuatri\u00e8me partie Lettre XI de Saint-Preux \u00e0 Milord Edouard [Le Jardin de Julie]<\/a><\/p>\n<\/a>
\nMondrian, \u00abLe Home, la rue, la Cit\u00e9\u00bb, paru dans le num\u00e9ro 1 de la revue i10<\/em> (1927)<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"